Bastard Space Blog

ACTA Urheberrechtsdebatte als Scheingefecht

2012-02-19T00:49:00.000-08:00

Abondance et disparition von iKanoGrafik">
Die vom Französischen Studio iKanoGrafik gemachten Filme dokumentieren Reisen durch Hong Kong und Los Angeles. Zunächst werden alle Schilder weiss ausgespart, dann alle Werbungen usw. Dieser Film ist ein Beispiel für die Ökonomie des Sichtbaren und des Unsichtbaren, die ich auch in meinem neuen Buch "Der veröffentlichte Raum" (Merve-Verlag Berlin) behandeln werde. Das Video von Ikonografik zeigt zum Einen wie sich kommerzielle Interessen (Werbung) mit gesellschaftlichen Interessen (Infrastruktur) überlagern. Zum Anderen wirft "Die Ökonomie des Sichtbaren" eine zentrale Frage auf, die zentral für die Diskussion, um ACTA ist: Was müssen wir sehen? Was dürfen wir sehen? Was wollen wir sehen? Während wir in Deutschland und Österreich einen GEZ finanzierten öffentlichen Rundfunk haben, der weitgehend ohne Werbung auskommt, basiert das Geschäftsmodell eines jeden Privatsenders auf Werbung. Werbung macht den Betrachter zum Konsumenten. Werbung verhindert es souverän über seine eigene Zeit zu bestimmen. Ja, Werbung ist ein Kampf um die Zeit. Entsprechend wird Werbung auch kalkuliert. Das Geschäftsmodell des Internets, will man es knapp subsumieren, ist es , die notwendige Zielgruppen Auswertung für Werbung zu liefern – und diese dann beim Konsumenten "genau" zu platzieren. In beiden Fällen geht es um eine Entmündigung des souveränen Bürgers. Im Fernsehen heißt Werbung "Informationsfreiheit" im Internet heißt sie "Service" oder "Convenience". Sowohl Werbung in der Stadt, als auch in analogen Medien (zu denen ich zunächst noch das Fernsehen dazu zähle) ist entweder das Ergebnis eines kulturellen Prozesses (Denkmalschutz, Stadtverwaltung, et.) oder vermeidbar, indem man es nicht konsumiert. Im Internet ist dies nicht möglich, weil das Wesen digitaler Systeme nicht "die Einbahn", sondern ihre Vernetzung ist.
Deshalb geht es nicht mehr nur um die Frage der Souveränität des Empfangens von "Information", sondern auch um die Souveränität dessen, was wir anderen mitteilen dürfen und wollen. An dieser Stelle ist die informationelle Selbstbestimmung und damit auch der Schutz der Privatsphäre so wichtig. Die Freiheit darüber souverän zu bestimmen was wir sehen und hören wollen ist entscheidend für die Form unseres Zusammenlebens. Nur in einer Diktatur wird einem gesagt, was man zu sehen oder zu hören hat. Wie ja bekannt ist, wurden in Guantanamo die Gefangenen zwangsweise mit lauter Heavy Metal Musik bestrahlt, um sie zu misshandeln.
Mit anderen Worten: die Urheberrechtsdebatte als Grund für die Etablierung von ACTA ist ein Scheingefecht, das man durch andere Geschäftsmodelle lösen kann. Geschäftsmodelle müssen aber Nachrang gegenüber gesellschaftlichen und politischen Aspekten haben! Die Urheberrechtsdebatte im Zeitalter des Internets über ein internationales Dekret zu regeln ist absurd. Im Gegenzug wäre es nicht weniger absurd zu sagen, der Staat verordnet per Dekret, dass von nun an jeder Bürger, der nachweislich Werbung, die er snicht sehen wollte, gucken musste, dafür von den entsprechenden Unternehmen Geld bezahlt bekommt, weil der Volkswirtschaftliche Schaden durch verschwendete Arbeitszeit so gigantisch ist.
Die Urheberrechtsdebatte lenkt deshalb nur ab von einer totale Entmündigungs Strategie souveräner Bürger in demokratischen Ländern. Zwangsweise vollstreckte Werbung (= das augenblickliche Geschäftsmodell der ACTA Lobbyisten), die unter dem Deckmantel der demokratischen Informationsfreiheit und als Notwendigkeit "des Marktes" die freie Kommunikation einschränkt ist gefährlich für die Demokratie, weil diese im Internet zwangsweise zu einer Totalüberwachung führen und sämtliche Bürgerrechte ausschalten. In diesem Sinne, genießen Sie die Stadt voller Werbung - solange sie nicht mit einer elektronischen Fussfessel unterwegs sind - oder kämpfen Sie gegen ACTA!

Stop ACTA!

2012-02-16T02:15:00.000-08:00

Q-Magazine latest covers

2012-02-13T23:07:00.004-08:00

Here are the latest covers I designed for Romanias news magazine Q-Magazine reflecting big political changes in the country.

The (secret) return of Peter Noever / Participation

2011-11-10T22:43:00.000-08:00

It would be really cool being in L.A. at the SCI-Arch hosted exhibition documenting 25 years of Peter Noever´s curatorial adventurism as Director of the MAK (Museum Of Applied Arts) in Vienna and founder of the MAK Center For Art And Architecture in Los Angeles. I owe Peter Noever gratitude for enabling the Artists-and-Architects-in-Residence scholarship program in L.A. because to me as one of the first, who received that scholarship, it was a great experience. Asked to contribute a work to this show I added an image that resulted from my 6 months scholarship at the Schindler House in Cochran Avenue in West Hollywood. The image is part of a "mapping process" and is entitled "Spaceframe #4" (based on Schindlers ideas on proportion and construction). It was previously shown at the Schindler House in 1998 and later at Rirkrit Tiravanijas show at the Seccession in Vienna.

Kommunal Magazin Interview 10/2011

2011-10-24T00:17:00.000-07:00

Interview im Schweizer Kommunal Magazin / Die Unabhängige Fachzeitschrift für Entscheidungsträger im öffentlichen Dienst. Das Interview entstand anlässlich der bevorstehenden Fachtagung "Public SPace - Virtual Space!". Die Veranstaltung finded in der Hochschule Luzern (HSLU) am Diesntag den 8. November statt. Bei dieser Fachtatgung wird die Veränderung der öffentlichen Räume im Zeitalter der Digitalisierung untersucht.
Anmeldung: www.hslu.ch/oeffentlicherraum

Medienführerschein, wozu? Fachbeitrag DUD Magazin

2011-10-09T23:55:00.000-07:00

Was bedeutete ein Medienführerschein? Was soll dieser bewirken und we hilft er? - und vor allem wem hilft er nicht...? Der Beitrag erschien in der Septemberausgabe der Fachzeitschrift "DuD" (Datenschutz und Datensicherheit / www.dud.de).

MEDIENFÜHRERSCHEIN, WOZU?

Metaphern haben zwei zentrale Eigenschaften. Sie helfen uns durch Vereinfachung komplexe Sachverhalte besser zu verstehen und sind - eben deshalb - oft auch falsch. Gerade bei einem „Medienführerschein“ ist es sicherlich keine Haarspalterei diesen Begriff einer kritischen Prüfung zu unterziehen. Schließlich soll es sich dabei um einen politischen und damit auch medial wirksamen Begriff handeln. Der Begriff Medienführerschein ist eine Botschaft, die mit dem Auftrag ausgestattet ist, uns ein Gefühl von Sicherheit zu vermitteln, um uns vor einer diffusen medialen Bedrohung zu wappnen.

Es ist keine Neuigkeit, dass die zur-Schau-Stellung von Privatem sowohl positive, als auch deutlich negative Seiten hat. Im Wesen der digitalen Revolution liegt die Sichtbarmachung von absolut Allem - ob man das nun will oder nicht will! Die erste Frage lautet also: Bietet ein Medienführerschein ausreichend Schutz, um dem Begriff Privatsphäre ein echtes Gewicht zu verleihen? Die Antwort: Wohl kaum! Der Begriff Medienführerschein ignoriert nämlich die Tatsache, dass die digitale Revolution den „Aggregatzustand“ von Information verwandelt hat. Setzen wir also der Metapher des Medienführerscheins eine andere entgegen. Wenn sich etwas, sagen wir von flüssig auf gasförmig, verwandelt sind dann Eimer das richtige Instrument einer Überschwemmung Herr zu werden? Alles in Allem erinnert unser Umgang mit dem Wesen der Digitalisierung an eine Geschichte von Schildbürgern, die versuchten Licht in ein fensterloses Gebäude zu schaufeln.

Aus der Perspektive eines Medienmachers würde man nicht ohne Sarkasmus feststellen, dass jeder, der dem Begriff „Medienführerschein“ nicht sofort intuitiv misstraute, auch kein Recht auf eben diesen Befähigungsnachweis hätte. Als Werbeprofi würde man sich reflexartig über die Fortsetzung der antiquierten Datenautobahn-Metapher lustig machen. Doch das Ansinnen, Schülern Medienkompetenz zu vermitteln ist kein Anlass für Ironie, auch wenn diese hilft, das Gefühl einer selbst an sich diagnostizierten Medien-Inkompetenz zu lindern. Mit anderen Worten: je mehr Hoffnung ein Medienführerschein suggeriert umso stärker werden die Zweifel, dass Medienkompetenz nicht nur eine Illusion ist. Wofür genau soll also dieser „Führerschein“ ausgestellt werden? – und was ist mit dem Begriff „Medien“ im Zeitalter der digitalen Revolution überhaupt gemeint?

Das auffällige an dem Begriff Medienführerschein ist, dass er eine analoge Denkweise zu einem völlig neuen Problem zu erkennen gibt. Diese Denkweise betrachtet die digitale Revolution noch immer als „Medium“ obwohl es offensichtlich ist, dass sich das Verhältnis zwischen Sender und Empfänger fundamental verändert hat.

Während die Medienwissenschaft und die Bildtheorie sich traditionell mit der „Arbeit am Bild “ befassen, geht es bei digitalen Bildern um die „Arbeit mit Bildern“. Da alle wirtschaflichen und gesellschaftlichen Prozesse von digitalen Prozessen durchdrungen werden, geht es um ein Mensch-Maschine System, und kaum mehr um die Frage „was ein Bild in den Medien bedeutet“. Die „Arbeit am Bild“ entstammt der Tradition der Kunstgeschichte und erfährt selbst bei Marshall McLuhan in Form des „Mediums“, das er mit der „Botschaft “ gleichsetzt, letztlich nur eine neue Interpretation. Die Digitalisierung zwingt uns aber heute diese Tradition hinter uns zu lassen und den Begriff der „Arbeit mit Bildern“ beziehungsweise der „Arbeit mit Information“ ernst zu nehmen. Schon allein, weil wir niemals wissen, ob ein Bild ein tatsächliches Ereignis zeigt und authentisch ist, oder ob man dieses im „richtigen" Kontext, mit der „richtigen “ Deutung, in der „richtige“ Dauer präsentiert bekommt, ist „die Arbeit am Bild" heute häufig nicht viel mehr als ein hoffnungsloses Unterfangen. Im besten Falle ist sie eine lustvolle Spekulation, warum wir überhaupt irgendein bestimmtes Bild sehen mussten.

Die Digitalisierung bedeutet nichts anderes als „eine Arbeit mit Bildern." So einfach diese Unterscheidung zur „Arbeit am Bild“ ist, so groß ist die Tragweite dieser Betrachtung. Der Bildschirm (das Interface) ist das, wo sich das Aktuelle virtualisiert und das Virtuelle zur aktuellen Tätigkeit wird. Jenseits aller Kadrierungen, sind digitale Bilder nur die visuelle Kruste einer binären Sprache. Jedes Bild, das an digitalen Prozessen teilnimmt wird dabei zu „Information“ – selbst ein Bild von Picasso kann sich diesem Sog nicht entziehen. Weder sind digitale Bilder heute noch als ein „Medium" zu betrachten noch haben sie eine „Botschaft" - sie sind einfach nur Werkzeuge für unterschiedliche Prozesse, die aber ebenfalls kaum nachvollziehbar sind. Mit anderen Worten, die Digitalisierung erfordert einen neuen Bildbegriff, nämlich jenen einer neuartigen Bild-Ergonomie (ergon / Arbeit, Werk und nomos / Gesetz, Regel). Diese Bilder, deren Funktionsweisen nicht nur jeder Werber gut kennt, sind die Boten des Mensch-Maschine Systems. Während der Begriff der „Arbeit am Bild“ noch von memnetischer, literarischer oder intuitiver Natur ist, ist die „Arbeit mit dem Bild“ beziehungsweise die „Arbeit mit Information“ direkt an die Gewohnheit und an die Reflexe der unmittelbaren Tätigkeit gebunden. Jemand, der ein Computerspiel spielt wird sich kaum mit einer kritischen Bild Analyse befassen. Die Funktion dieser Bilder hat nur eine Funktion: sich kompatibel (compatior / Mitleid, Mitempfinden) zur digitalen Maschine zu verhalten, die Maschine an einem Teil haben zu lassen und um schließlich selbst Teil der Maschine zu werden. Produkt- und Software Ergonomie, Daten-Sammeln und Daten-Auswerten sind weitere Faktoren um diese Bindung zu festigen.

In diesem Licht betrachtet wird die Konditionierung an die interaktiven Maschinen kein Medienführerschein lösen können, weil er keine bessere Alternative zu den digitalen Maschinen verspricht. Im schlimmsten Falle wäre dieser Führerschein eine Affirmaion dessen, worüber Nietzsche in Jenseits von Gut und Böse (Philosophie der Zukunft) schrieb: "Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

Nicht als Medienprofi, sondern als Vater eines 10-jährigen Kindes mache ich deshalb folgenden Vorschlag:
Um dem Blick aus Nietzsches Bemerkung zu entkommen sollten wir unseren Kindern dabei helfen ihren kindlichen Blick auf die Welt zu bewahren, Fragen dann beantworten, wenn sie gestellt werden, uns von ihrer Welt und ihrer Intuition inspirieren lassen, gemeinsam mit ihnen mehr Bücher lesen, digitale Medien weder verbieten noch fördern, sondern diese nur wenn nötig, gezielt und kurz benutzen und einfach:

„Den-Kindern-echte-Aufmerksamkeit-schenken.“

Können wir das?!

Ein staatlicher Medienführerschein ist jedenfalls nicht mehr als ein wirkungsloses Alibi für das Ausbleiben politischen Handelns. Gibt es Alternativen für die Geisterfahrt mit einem Medienführerschein? Wären nicht Instrumente, die an den wirtschaftlichen Rahmenbedingungen digitaler Geschäftsmodelle ansetzen nicht wesentlich effizienter, um uns selbst und unsere Privatsphäre zu schützen? Ideen dazu gäbe es.

HR-Campaign

2011-06-14T22:10:00.000-07:00

Organizing work through a special algorithmic software solution is the mission of Atoss. We were comissioned to do a HR campaign and ended up with a full campaign. Only few projects in advertising catch my personal interest - Atoss definitly is of interest, because the social and economic impact of that what they are doing is astonishing. In a way there are certain similarities in the ambition to our main project PicWood, which is still processing.

Political Poster #1

2011-01-05T08:40:00.000-08:00

Die Sueddeutsche Zeitung und die Systemfrage

2010-12-13T00:22:00.000-08:00

Kommentar zum Artikel Enthüllungen und Ethik Wikileaks und die Systemfrage vom 11.12.2010, von Hans Leyendecker.

Die Frage "Was sollen Botschaftsberichte wem beweisen?" sollte von der SZ nicht gestellt, sondern anhand der durch Wikileaks vorliegenden Informationen beantwortet werden!

Es sollte den "klassischen" Medien darum gehen, eine Position zwischen zwischen "Embedded Journalism" und Wikileaks zu finden, die mehr ist als nur feuilletonistisches Räsonieren über Generationenkonflikte.

In diesem Zusammenhang ist auch der Einstieg des Artikels "Wikileaks und die Systemfrage" etwas irritierend. Die Spekulation, ob der 2. Irakkrieg ausgebrochen wäre, wenn die "informationellen Vandalen" von Wikileaks schon damals zugeschlagen hätten, führt angesichts den Tatsachen, daß der UNO Sicherheitsrat nachweislich von den USA belogen wurde, in die Leere. Die "Wahrheit", mit oder ohne Wikileaks, hat Collin Powell mit einer billigen Photoshop Fiktion von mobilen Massenvernichtungswaffen schon selbst geliefert.

Entscheidend ist die Tatsache, daß damals die Stimmen von Millionen Bürgern, die auf den Straßen der ganzen Welt dagegen protestierten, einfach ignoriert wurden. Sie dienten in der Ökonomie der Meinungsmedien als "Bild" eines demokratischen Prozesses, der aber einfach nicht stattfand. Sie ist geradezu ein Ausgangspunkt, warum Wikileaks heute mehr als nötig ist.

Eigentlich sollte sich deshalb die SZ jenen Zeitungen anschließen, die Wikileaks Seite spiegeln und täglich eine profunde Analyse der geleakten Informationen zu liefern und in aktuelle Zusammenhäge stellen, anstatt sich darüber zu beschweren, daß Wikileaks gerade das nicht macht (nicht machen kann).

Auf den Punkt gebracht lautet die Systemfrage also:
Was können die "klassischen Medien" aus dem Spiegel-Urteil vom 5. August 1966 und dem Cicero-Urteil vom 27. Februar 2007 lernen um wirklich die 4. Säule der Demokratie zu bilden?

Das richtige Spiel im falschen Spiel: Wikileaks helfen!

2010-12-09T00:32:00.000-08:00

Hier ein interessanter Artikel, den ich mir erlaube von Udo Vetter LawBlog zu kopieren. Ich hoffe das geht klar ;-), aber der Beitrag schafft ein wenig Klarheit in der Frage, ob man nun Wikileaks helfen darf oder nicht. Es liegt in der Natur der Sache, daß alles versucht wird, nicht nur Wikileaks zu kriminalisieren, sondern auch jene, die Wikileaks unterstützen wollen. Die Frage, ob man es will, weil man Wert auf Pressefreiheit, Meinungsfreiheit legt, sei dahingestellt. Hier der Link zum LawBlog

http://www.lawblog.de/index.php/archives/2010/12/07/kriegsgerat-serverplatz/

7.12.2010
Kriegsgerät Serverplatz
Eine freie, nicht von der öffentlichen Gewalt gelenkte, keiner Zensur unterworfene Presse ist ein Wesenselement des freiheitlichen Staates; insbesondere ist eine freie, regelmäßig erscheinende politische Presse für die moderne Demokratie unentbehrlich. Soll der Bürger politische Entscheidungen treffen, muß er umfassend informiert sein, aber auch die Meinungen kennen und gegeneinander abwägen können, die andere sich gebildet haben. Die Presse hält diese ständige Diskussion in Gang; sie beschafft die Informationen, nimmt selbst dazu Stellung und wirkt damit als orientierende Kraft in der öffentlichen Auseinandersetzung. In ihr artikuliert sich die öffentliche Meinung.
Bundesverfassungsgericht, Spiegel-Urteil vom 5. August 1966 Link
Die vorstehenden vier Sätze sind mittlerweile 44 Jahre alt. Dennoch beinhalten sie eigentlich alle Antworten auf die Fragen, die sich uns Deutschen in der WikiLeaks-Debatte stellen.
Eine Frage wäre zum Beispiel, warum deutsche Politiker trotz der Steilvorlagen aus den USA merkwürdig zurückhaltend darin sind, die Redakteure des Spiegel, welche die US-Diplomatendepeschen dem deutschen Publikum näherbringen, in die Nähe des Cyber-Terrorismus oder Landesverrats zu rücken.
Ganz einfach, weil sie wissen, dass sich jeder, der es nach Franz-Josef Strauß erneut versuchte, eine blutige Nase geholt hat. Zuletzt waren das jene Ermittler, welche die Cicero-Redaktion filzten, weil sie so auf die Spur eines Maulwurfs beim Bundeskriminalamt kommen wollten. Beihilfe zum Geheimnisverrat wurde den Cicero-Journalisten vorgeworfen. Ein übles Konstrukt schon deswegen, weil Geheimnisverrat nur ein Staatsdiener begehen kann. Das hat das Bundesverfassungsgericht dann auch in einer erneuten Grundsatzentscheidung zur Pressefreiheit sehr schmerzlich für die Verantwortlichen seziert.
Die Karlsruher Richter stellten klar, dass Durchsuchungen und Beschlagnahmen bei Presseangehörigen unzulässig sind, wenn sie ausschließlich oder vorwiegend dem Zweck dienen, die Person des Informanten zu ermitteln (Cicero-Urteil vom 27. Februar 2007).Link
Das sind Marksteine.
Aber darüber hinaus findet sich von der Spiegel-Affäre bis Cicero in allen Entscheidungen des Bundesverfassungsgerichts zum Thema die klare Ansage, dass die Presse sich gerade auch auf Informationen stützen darf, denen vordergründig der Makel des Illegalen anhaftet. Es gibt schlicht kein Berichterstattungsverbot über zugespielte Papiere aus Ministerien, Fraktionen, Geheimdiensten oder Polizeibehörden, mögen diese auch doppelt und dreifach als “vetraulich” oder sogar “geheim” gestempelt sein.
Aus den Entscheidungen des Bundesverfassungsgerichts ist deutlich zu lesen, dass die Presse ihrer Rolle als 4. Gewalt überhaupt nur dann gerecht wird, wenn sie nicht nur Pressemitteilungen aus Politik, Verwaltung und Gerichten abnudelt. Nein, sie kann und soll den anderen Gewalten auf die Füße treten, indem sie gerade Informationslecks nutzt, um auch die unbequemen Dinge ans Licht zu bringen. Damit erst befriedigt die Presse den Anspruch des Bürgers auf “umfassende Information”, und zwar über den wahren Zustand der Gesellschaft, in der er lebt. Die Pressefreiheit umfasst auch die gesamte Verwertungskette. Informanten- und Quellenschutz sind deshalb keine Phrasen aus Agentenfilmen, sondern handfeste juristische Realität.
So wie niemand die Redakteure des Spiegel für ihre “Enthüllungen” einbuchten kann, so wenig könnte man es in Deutschland mit den Machern von WikiLeaks machen.
Die einzige Unsicherheit wäre die Frage, ob WikiLeaks wirklich “Presse” ist. Daran besteht für mich aber kein Zweifel. Zwar beschränkt sich die Tätigkeit von WikiLeaks auf die Dokumentation. Aber gerade die Dokumentation ist eine der Kernaufgaben des Journalismus. Zudem ändern sich die Zeiten. Das Internet ermöglicht nun mal erst einen ganz neuen Journalismus durch Fakten. Denn hier gibt es anders als bei Printmedien keine Obergrenzen für die Informationsmengen und auch keine Begrenzung des Publikums. WikiLeaks hat das als erstes begriffen, es kongenial umgesetzt und sich so wahrscheinlich zum weltweit derzeit meistbeachteten und vermutlich auch wichtigsten Medium überhaupt gemacht.
Die Reaktion der Politik spricht ja ohnehin für sich.
Das Land, aus dem die Botschaftsdepeschen stammen, ist dummerweise an sich auch noch Hort der nahezu unbegrenzten Meinungsfreiheit. Aber statt hierauf stolz zu sein, die Sache entsprechend sportlich zu nehmen und allenfalls im Stillen mit den Zähnen zu knirschen, fordern US-Politiker und sogar Zeitungsjournalisten offen den Tod des Frontrunners Julian Assange, die Einstufung von WikiLeaks als terroristische Organisation und ein Gesetz, das kurz mal jedes Whistleblowing zum Nachteil der USA unter drastische Strafen stellt.
Überdies dürfte auch erst staatlicher Druck dazu geführt haben, dass Privatunternehmen wie Amazon, PayPal, Mastercard und jetzt auch Visa WikiLeaks den Speicherplatz entziehen und Zahlungswege austrocknen. Was wegen der noch geltenden Meinungsfreiheit wahrscheinlich kein US-Gericht abgesegnet hätte, wird so über die Allgemeinen Geschäftsbedingungen von Unternehmen durchgesetzt. Dieses nicht mal ernsthaft kaschierte Foul Play dürfte die USA langfristig wahrscheinlich mehr Sympathie kosten, als sie durch die ohnehin nicht mehr zu stoppenden Botschaftsdepeschen jemals verlieren konnten.
Wenn es noch munter weiter geht, könnten sich vielleicht sogar dramatische Visionen erfüllen. Zum Beispiel jene, wonach WikiLeaks der Auslöser eines Krieges sein könnte, der auf dem Schlachtfeld Internet ausgetragen wird. Auf der einen Seite die Front von Regierungen und Unternehmen, welche den Kontrollverlust über das Internet rückgängig machen wollen. Auf der anderen Seite ihre eigenen Bürger, die sich das nicht gefallen lassen und ihrerseits zu den Waffen greifen – Tastatur, Technikverstand, Datenleitungen und Speicherplatz.
Der Aufruf WikiLeaks, die Seite auf möglichst vielen Rechnern gleichzeitig verfügbar zu machen, könnte als erste echte Mobilmachung auf der nichtstaatlichen Seite dieses Konflikts in die Geschichte eingehen. Die Frage nach den Risiken der Fußsoldaten in diesem Fall ist aus meiner Sicht recht einfach zu beantworten. Es gibt keine nennenswerten, sofern man damit leben kann, vielleicht kein Visum mehr für die USA zu kriegen.
Mancherorts wird ja sogar geraunt, wer WikiLeaks hilft, könne sich möglicherweise strafbar machen, weil er Staatsgeheimnisse verrät oder gar Landesverrat begeht. Hier hilft noch mal ein Blick zurück. Auch der Spiegel zitierte in seinem historischen Titel “Bedingt abwehrbereit” aus regierungsinternen Dokumenten. Die Verfassungsrichter diskutierten zwar die Möglichkeit, dass hierdurch die äußere Sicherheit der Bundesrepublik gefährdet wurde, sie sahen aber schon gar keine Vorsatz bei Rudolf Augstein und seinen Redakteuren in Richtung eines Landesverrats.
So dürfte es auch bei den WikiLeaks-Dokumenten sein. Es geht den Beteiligten vorrangig um die Aufdeckung von Missständen und (unbekannten) politischen Mechanismen, nicht aber darum, der Sicherheit eines Staates einen schweren Nachteil zuzufügen. Wobei noch dazu zu sagen ist, dass die Stoßrichtung der einschlägigen Strafvorschriften auf Handlungen zum Nachteil Deutschlands geht. Die USA oder Frankreich werden höchstens über die internationale Anwendbarkeit des deutschen Strafrechts erfasst. Dafür bedarf es schon einiger juristischer Klimmzüge. Cicero lässt grüßen.
Ein Staatsgeheimnis ist auch nur so lange ein Staatsgeheimnis, wie es geheim ist. Bereits veröffentlichte Informationen sind deshalb kein Geheimnis mehr. Außerdem stellt sich die Frage, ob jemand, der Serverplatz zur Verfügung stellt, sich die Inhalte des Nutzers überhaupt zu eigen macht und persönlich dafür haftet. Nach deutschem Recht wird man durch Beherbergung fremder Daten Provider. Als solcher haftet man zunächst mal ebensowenig für die Inhalte seines “Kunden” wie der kommerzielle Provider, bei dem der Server angemietet ist.
In diesem Zusammenhang darf man durchaus den Hut vor jenen deutschen Providern ziehen, die nicht den Weg von Amazon, Paypal, Mastercard und Visa gehen. Etliche Provider haben heute ausdrücklich erklärt, dass sie Kunden nicht deshalb den Vertrag kündigen werden, weil diese WikiLeaks unterstützen.
Wer sich das Providerprivileg nicht selbst verhageln möchte, sollte seinem “Gast” möglichst freie Hand auf dem Server geben. Wer dagegen eigenständig entscheidet, welche Inhalte der “Gast” auf dem Server ablegen darf, macht sich durch Prüfung und Freigabe dessen Inhalte zu eigen. Das führt dann entsprechend schnell zu eigener Haftung.
Bleibt als Unsicherheitsfaktor noch das Urheberrecht. Zumindest fürs nichtbetroffene Publikum wäre es natürlich eine reizvolle Vorstellung, dass Hillary Clinton am Landgericht Hamburg klagt. Es dürften aber noch erhebliche Rückschläge für die US-Administration nötig sein, bevor sie sich auf dieses glatte Terrain begibt. Rutschgefahr deswegen, weil Behördendokumente in den USA und Deutschland urheberrechtlich viel weniger geschützt sind, sagen wir, das Drehbuch für die Fernsehserie “24″.
Das ist kein Aufruf, in den Krieg zu ziehen. Aber auch keine Warnung davor.

Scroogle - Anonym suchen!

2010-11-17T03:19:00.000-08:00

Wer keine Lust hat bei jeder Suche eine Datenspur zu hinterlassen und auf Datenschutz Wert legt, sollte Scroogle verwenden. Hier das Link: www.scroogle.org

Spamconsumer

2010-11-10T01:29:00.000-08:00

I just noticed that Milan put all images from our Bastard Space Show which we did together in Munich 2008 online on his website. Thanks! We basically merged some of our works, which made a pretty cool jam! Exhibition at the Praterinsel in München / Germany. March 2008.120qm of visual art. 5 banner sized pillared collages. (5 x 2,1m x 11m). Check out for more details here: www.spamconsumer.com

„Übermittelt" oder „Veröffentlicht"?

2010-10-27T02:28:00.000-07:00

Im Gutachten "Modernisierung des Datenschutzrechts" im Auftrag des Bundesministeriums des Innern, verfasst im Jahr 2001 von Alexander Roßnagel, Andreas Pfitzmann und Hansjürgen Garstka, wurden erstmals umfassende Vorschläge zu einer Anpassung des Rechts an die neuen Gegebenheiten elektronischer Vernetzung gemacht, die mit den Begriffen Globalität, Virtualität, Konvergenz und Intransparenz beschrieben werden können. Die Vorschläge wurden aber über viele Jahre hinweg nicht weiterverfolgt.Nun liegen Vorschläge des Unabhängigen Landeszentrums für Datenschutz Schleswig-Holstein (ULD) zur Regulierung personenbezogener Internetdatenveröffentlichungen vor:

Gesetz zur Regulierung von Internetveröffentlichungen im Bundesdatenschutzgesetz (Stand 27.10.2010)
https://www.datenschutzzentrum.de/internet/20101027-gesetzentwurf-internetveroeffentlichungen.html

Der Entwurf formuliert die wichtigsten Leitlinien, die bei einer spezifischen Konkretisierung, etwa über eine regulierte Selbstregulierung, beachtet und konkretisiert werden können und müssen. Insofern greift er die Eckpunkte des Bundesministeriums des Innern anlässlich des Spitzengesprächs "Digitalisierung von Stadt und Land" vom 20.09.2010 auf.

Ich greife hier mal nur zwei Änderungen heraus, ich empfehle aber den gesamten Text unter dem Link weiter oben zu lesen.

Zu 2. Änderung des § 3 Abs. 1 (Sachbezogene Daten)

Durch die verstärkte Erfassung von Sachdaten, zu denen ein Personenbezug hergestellt werden kann, z. B. über das "Internet der Dinge" (z. B. Smartphones, "intelligenter Haushalt") oder über die Erfassung von Sachen (z. B. auch Kfz, Häuser, Grundstücke) als Inhaltsdaten von Internetveröffentlichungen, ist eine Unsicherheit bei der Abgrenzung von Personen- zu reinen Sachdaten entstanden. Die Art.-29-Datenschutzgruppe der Europäischen Union hat hierzu eine Stellungnahme erarbeitet, bei der nicht auf die theoretische Personenbeziehbarkeit eines Sachdatums abgestellt wird, sondern darauf, ob das Sachdatum in einem Kontext zu einer natürlichen Person steht bzw. funktionell gestellt werden kann und dadurch eine persönlichkeitsrechtliche Relevanz besteht. Die Art.-29-Gruppe stellt ab auf den 1. Ergebniskontext, 2. Zweckkontext oder 3. Inhaltskontext (Art. 29-Datenschutzgruppe, Stellungnahme 4/2007 v. 20.06.2007, WP 136). Der Gesetzestext setzt diese Erwägungen gesetzlich um.

Zu 3. Ergänzung des § 3 Abs. 4 (Begriff des Veröffentlichens)

Bisher wird die Bereitstellung von personenbezogenen Daten an eine unbestimmte Zahl von Empfängern unter den Begriff des "Übermittelns" subsumiert (BVerfG NJW 1988, 2031; weitere Nachweise bei Weichert in Däubler/Klebe/Wedde/Weichert, BDSG, 3. Aufl. § 3 Fn. 46). Die Anwendung dieses Übermittlungsbegriffs hatte zur Folge, dass mit der Praxis der Veröffentlichung personenbezogener Daten in elektronischen Netzen, insbesondere im Internet, eine Vielzahl von Übermittlungsregelungen praktisch nicht mehr anwendbar sind, will man nicht diese Veröffentlichung rechtlich vollständig ausschließen. Die gilt insbesondere für die Einrichtung automatisierter Abrufverfahren (§ 10) sowie die materielle Regelung des § 29 Abs. 2 zur Datenverarbeitung zum Zweck der Übermittlung. Der BGH zog unter Berufung auf Art. 5 GG in seinem Spickmich-Urteil diese Konsequenz und begründete aus Grundrechtserwägungen die praktische Nichtanwendbarkeit des § 29 Abs. 2 in dem praktisch äußerst relevanten Bereich der Meinungsäußerung im Internet (BGH NJW 2009, 2888 – Spickmich). Diese Nichtanwendbarkeit stellt letztlich die Übermittlungsregelungen generell in Frage. Durch die Einführung des Begriffs des Veröffentlichens wird diese Form der Datenverarbeitung nun einem eigenständigen Regime unterworfen und begrifflich vom "Übermitteln" getrennt. Der Europäische Gerichtshof (EuGH) löste das Problem der praktischen Nichtdurchsetzbarkeit der Übermittlungsregeln dadurch, dass er bei Internet-Veröffentlichungen die Anwendungen des Begriffs Übermittlung leugnete, ohne aber eine eigenständige Regelung abzuleiten (EuGH RDV 2004, 16). Mit der Schaffung des neuen § 29a wird diese Lücke gefüllt.

Virtuelle Luftrechte - Neue Züricher Zeitung

2010-10-25T03:15:00.000-07:00

Hab gerade erfahren, daß mein Artikel mit dem Titel "Der veröffentlichte Raum" nun auch nach der Veröffentlichung im Österreichischen Standard am 22. 9. auch in der Neuen Züricher Zeitung (am 5. Okt. 2010) erschienen ist. Angesichts dessen, daß in der Zwischenzeit 3% aller betroffenen Haushalte in Deutschland aktiv die Unkenntlichmachung in Google Street View beantragt haben (Frist 15. Okt. 2010) gibt es keine Ausreden mehr endlich effektiv zu handeln! Also -

Lieber Herr Thomas de Maizière: „BITTE LESEN!"

Der auratische Raum

2010-10-24T23:41:00.000-07:00

„Die Kindheit ist eine in goldenes Licht getauchte Landschaft. Nicht für Alle. Nicht immer. Sie liegt in einem Land, das mit fortschreitendem Alter in eine Ferne rückt, gut geschützt durch ein Dickicht aus Erinnerungen. Eine Rückkehr ist unmöglich. Einzelne Geschichten verblassen oder verlieren nur ihre Konturen. Was aber immer bleibt ist ein Gefühl, eine Stimmung, die an Andrei Tarkovskis´ Bemerkung erinnert, wonach das Einzige, woran man sich in einem Film erinnere das Licht sei.
Der Kindergarten in der Senftenauer Straße in München erhält ein goldenes Zelt, in dem sich die Sonne spiegelt. Der Hof dieses Kindergartens, der überwiegend von „Kinder mit Migrations Hintergrund" bewohnt wird, wird so in goldenes Licht getaucht. In diesem goldenen Licht ist jede Deutung unwichtig, ob es sich bei dem Objekt auch um die Spitze einer versunkenen Kirche oder eines Minaretts handeln könnte. In diesem goldenen Licht ist es auch jede Interpretation bedeutungslos, ob dieses Objekt nun nomadisch ist, oder nicht. In diesem Licht. In diesem goldenen Licht.“ Stephan Doesinger

Nach erheblichen technischen Schwierigkeiten, ist das Goldene Zelt nun endlich fertig gestellt worden. Die offizielle Eröffnung und Übergabe findet morgen am 26. Oktober in der Senftenauerstr. 25 in München statt.

Standort: Senftenauerstr. 25 in München
Auftraggeber:Stadt München
Konfektion und Zeltbau: Textilbau Link
Membran Kaschierung: Darmstaedter
Hinweis November 2010. Das Zelt ist aufgrund einer fehlerhaften Kaschierungder Folie durch die Firma Darmstaedter schadhaft und muß nach nur wenigen Tagen wieder erneuert werden - dann aber mit einem anderen Unternehmen..!!
Goldbedampfung: Rowo Coating Link
Innenausstattung: Baenfer Link

Ein besonderer Dank gilt dem Team von Textilbau und speziell an Hr. Gühne.
Dank auch an Hr. Bogen und Hr. Kohl vom Bau Referat der Stadt München,
sowie an die Kindergartenleitung und last but not least an die Kinder
für Ihre Geduld.

Möge das Licht dieses Zeltes die Herzen der Kinder (und Erwachsenen) erfreuen!

Virtuelles Erinnern?!

2010-09-23T05:48:00.000-07:00

Eine kleine Ergänzung zu der zweifelhaften Entscheidung in München mit einem virtuellen Denkmal an die Opfer des Nationalsozialismus zu erinnern. Es ist ein Beitrag aus dem weiter unten erwähnten Jüdischen Allmanach über Orte und Räume und zitiert einen e-mail Witz, den viele während der Al-Aqsa-Intifada erhielten. Nur um es hier nochmals klar zu betonen: die Meldung war falsch (nicht aber der beklemmende Subtext des Witzes):

"Washington, D . C, 28. Dezember (Nachrichtendienst). Als Zeichen des Endes der `terretorialen Phase´des Zionismus gab die Regierung Barak heute den Start eines virtuellen Israels bekannt, das an die Stelle des tatsächlichen Israels treten solle. Anläßlich einer Gala im Weißen Haus zur Feier eines neuerlichen Vorstoßes zum israelisch-palästinensischen Frieden erklärte Premierminister Barak, daß alle in Israel lebenden Juden vertrieben würden, um einem neuen arabischen Staat Palästina Platz zu machen. Allerdings würden die vertriebenen Juden mit Websites im israelischen Cyberspace entschädigt. Der neue Staat Israel ist unter www.postzionism.com zu finden. `Das bedingt ein gewisses Opfer seitens der Israelis´,räumte Barak ein, `aber das ist der Frieden wert.´"

(Quelle: Jüdischer Allmanach - Orte und Räume, Jüd. Verlag, Hrg. Gisela Dachs, S. 14)

Affirmation des Vergessens

2010-09-22T06:57:00.000-07:00

Anlässlich der Präsentation des Wettbewerbes "Opfer des Nationalsozialismus – Neue Formen des Erinnerns" in München hier nochmal ein Verweis auf meinen offenen Brief vom Dezember 2008.
(Hinweis: zuerst Link klicken und dann gleich nach unten scrollen!)
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Bereits in meinem Wettbewerbsbeitrag habe ich kritisch angemerkt, daß die Verweigerung einen Ort des Gedenkens zu definieren das Grundproblem dieses Wettbewerbs war. Das vorliegende virtuelle Denkmal ist eine Affirmation dieser Ortlosigkeit.
Schon damals habe ich gefragt, ob ein virtuelles Medien Projekt sich nicht eher in der Sphäre des Vergessens als der des Erinnerns bewegt. Die Stadt München hat nun eine Chance vertan: Es ging nämlich von Anfang an bei diesem Wettbewerb nicht um eine "formale" sondern um eine "räumliche" Lösung. Es ging darum, ob die Stadt München den Mut beweist einen physischen Raum für die Opfer zur Verfügung zu stellen - und zwar nicht irgendeinen, sondern einen mit Gewicht! Da die meisten dieser Orte, wie beispielsweise der Königsplatz, in dessen Nähe das neue NS-Dokumentationszentrum entsteht, aber nicht der Stadt, sondern dem Freistaat Bayern gehört ist der Konflikt nochmals ein wenig komplexer. Es ging also um eine mutige Entscheidung mit den politischen Gegebenheiten umzugehen! Meine Entscheidung dafür mit dem Königsplatz einen der neuralgischen Punkte in München zu "besetzen" hatte deshalb auch schon, wie zu erwarten war, wenig Aussicht auf "Erfolg". Es war mir aber wichtig, weil es der Startpunkt eben jener Diskussion gewesen wäre, die dann leider ausblieb (und vielleicht nie geführt wird). Schwerer wiegt deshalb, daß danach die erhoffte Konfrontation und öffentliche Diskussion ausblieb und Alles in ein kollektives Schweigen gehüllt wurde. Das war nicht nur Respektlos allen teilnehmenden Künstlern gegenüber, es war die dramatische Bestätigung, daß München in dieser Frage gescheitert war.

Was also darf man sich von der morgigen Veranstaltung in der Münchener Rathausgalerie erwarten? Außer den üblichen Gesten der Selbstbestätigung vermutlich nicht viel!
Aus dem Schweigen wird wohl kaum mehr als ein mehr oder weniger kurzes Medien-Rauschen.

Dennoch! Hier noch kleiner Hinweis auf das grundsätzliche Problem dieser zweifelhaften Auschreibung und ebensolchen Jury Entscheidung, die es wirklich wert wäre zu diskutieren:
Vor einigen Jahren ist in Jerusalem zu einem vergleichbaren Thema, jedoch mit gänzlich anderen Vorzeichen, eine heftige öffentliche Diskussion geführt worden. Es ging darum, ob die Installation einer WebCam an der Klagemauer zionistisch oder diasporisch sei... Sie ahnen auf welcher Seite die Münze bei der KotelCAM für viele liegen blieb!
Wer mehr dazu lesen möchte sollte sich den Jüdischen Almmanach - Orte und Räume aus dem Jüdischen Verlag (Suhrkamp), Hrg. Gisela Dachs bestellen und sich speziell Shaindy Rudoffs Beitrag "Heilige Cybersites" zu Gemüte führen.

Der virtuelle Staat / Anmerkung zum Bundesdaten-Gipfel

2010-09-21T01:25:00.000-07:00

Stellen wir uns vor, die medial vernetzte Gesellschaft als virtuelles Staatsgebilde zu betrachten. Freilich wäre dieser virtuelle Staat mit gänzlich anderen Regeln und Zielen ausgestattet als die Staatsgebilde der physischen Welt. Die Gründung dieses Staates müsste nicht einmal in einer feierlichen Zeremonie proklamiert werden, obwohl dessen Einwohner- beziehungsweise Userzahl und dessen volkswirtschaftliche Potenz größer wäre als die der meisten Nationen unserer Erde.

Staatsrechtler würden sicher zahlreiche berechtigte Einwände gegen eine solche Überlegung vorbringen: Wäre ein solcher Staat völkerrechtlich überhaupt möglich? Würden andere Staaten eine solche individualistische Union anzuerkennen? Wer wäre der Präsident dieses virtuellen Staates? An welchem Ort wäre dessen Regierungssitz? Hätte dieser Staat überhaupt eine fest geschriebene Verfassung? Und wenn es eine Verfassung gäbe wäre diese demokratisch? Würde von einem solchen Staat eine Gefahr ausgehen?

Außerdem, so würde man argumentieren, gab es ja schon früher experimentelle (und gescheiterte) Staatsgründungen, wie die des Österreichischen Künstlers Edwin Lipburgers, der 1976 mit einem Kugelförmigen Haus die "Republik Kugelmugel" bei Wiener Neustadt ausrief. Das Projekt löste damals einen heftigen Rechtsstreit in Österreich aus. Wegen Amtsanmaßung wurde Lipburger schließlich drei Jahre später zu 10 Monaten Gefängnis verurteilt. Heute steht das Gebäude als Jahrmarkts-Kuriosum auf dem Wiener Prater. Andere Gründungen wie die der Umweltorganisation Greenpeace verfolgten ein politisches Ziel nämlich die Ölförderung in der Nordsee zu blockieren. Greenpeace besetzte einen 25 Meter breiten und 20 Meter hohen Felsen, 450 Kilometer vor der Küste Schottlands und rief den Internet-Staat "Waveland" aus. Die selbsternannte "Daten-Oase" konnte zwar der Brandung des Meeres standhalten nicht aber dem Datenverlust, der durch die Liquidation ihres Providers erfolgte. Heute spricht Waveland nur noch von einem "imaginären Raum".

Ganz anders aber würde es sich mit dem neuen virtuellen Staat verhalten:

Er verzichtet darauf sich selbst auszurufen, weil es niemand gibt, der ihn ausrufen könnte. Er verzichtet auf eine zentrale Organisations Struktur, weil seine rhizomatische Struktur unsichtbar und damit unverwundbar macht. Er bietet maximale Freiheit, auch wenn die Freiheit im Netz durch Googles Machtmonopol gefährdet ist. Dieser Staat verzichtet sogar darauf, offiziell physisches Land zu beanspruchen, abgesehen von den gekühlten Standorten der Server.
Dummerweise hat Deutschland kein einziges Internet Start-Up hervorgebracht, das in der Kategorie von Google, Facebook, Twitter, YouTube oder ähnlichen Internet Majors mithalten könnte. Darum überlegt man nun hierzulande, wo denn genau die "rote Linie" sei, die von Google & Co nicht überschritten werden darf. Es erscheint geradezu wie ein hoffnungsloser Versuch einer Wolke eine Din-Norm zu verpassen. Während also die Grenzen der physischen Staaten durch Flüsse, Berge, oder entlang alter Schlachtlinien gebildet wurden, kennt dieser virtuelle Staat keine Grenzen.

Zudem: Selbst wenn die User des virtuellen Staates auch gleichzeitig noch Staatsbürger eines physischen National Staates sind, würde das das nicht zwingend bedeuten, dass diese sich dem Gemeinwohl beispielsweise Deutschlands verpflichtet fühlen.

Wäre dieser Staat, nur eine Fiktion? Nein, denn dieser virtuelle Staat würde nicht im Gegensatz zum Realen stehen, sondern zum Physischen, denn zweifelsohne bilden die elektronischen Systeme keine fiktive oder irreale Welt, sondern wirken direkt in der physischen Welt - mit teilweise dramatischen Konsequenzen, wie beispielsweise die Finanzkrise zeigte. Zahlreiche Menschen haben dabei ihr physisches Zuhause verloren. Nur Facebook und Twitter würden ihnen als "virtuelles Zuhause" verbleiben, bis auch die letzte Kreditkarte eingezogen wäre.

Stellen wir uns also vor, dass dieser "virtuelle Staat" mit all jenen, die den physischen National Staaten den Rücken gekehrt haben, nun damit beginnt die physische Welt zu kolonialisieren. Neue Regeln würden sich qua ihres technischen Erscheinens etablieren. Veraltete nationale und regionale Gesetze der alten National Staaten würden so wirkungslos sein wie der Tanz eines indianischen Medizinmannes bei der Ankunft der ersten spanischen Galeere.

Gerade hat der Bundesdaten-Gipfel in Berlin statt gefunden. Dabei setzt die Politik in Deutschland auf eine nationale Datenschutzregelung und auf die Selbstregulierung durch den Markt. Das darf als Kapitulation verstanden werden! Selbst wenn dann die virtuellen Kolonialherren ein paar Krokodilstränen vergießen werden, kann man davon ausgehen, daß es sie am Ende des Tages ziemlich kalt lassen wird.

Virtual Air Rights

2010-08-25T05:11:00.000-07:00

Vorschlag zur Regelung von Web basierten Location Based Services

VOM ÖFFENTLICHEN ZUM VERÖFFENTLICHTEN RAUM

(Dieser Artikel wurde am Mittwoch den 22. Sept. 2010 in der Österreichischen Tageszeitung Der Standard veröffentlicht. Weitere Infos hier.)

Wie würde die Bundesrepublik Deutschland wohl reagieren, wenn nicht das Privatunternehmen Google, sondern Staaten wie beispielsweise die Volksrepublik China oder Pakistan spezielle Kamerafahrzeuge entsenden würden, um jede Ecke unseres Landes genau abzufilmen? Würden wir uns nicht in unserer staatlichen Souveränität bedroht fühlen?

Die Frage ist freilich rein rhetorisch, denn Google schafft schon seit Jahren Fakten und hat bereits jeden Winkel in unserem Land gefilmt. Googles Vorgehen offenbart die Hilflosigkeit der Politik bei diesem Thema und sorgt für Verunsicherung bei den Bürgern und Bürgerinnen.

Entweder beruft man sich auf den antiquierten Begriff der Panoramafreiheit oder man stellt den Nutzen von Street View für die Bürger in den Vordergrund. Selbst der Datenschutz läuft Gefahr in die Leere zu laufen, weil er sich mit Randbereichen auseinandersetzen muss, ob beispielsweise ein Autokennzeichen oder ein Gesicht in Street View erkennbar ist. So wichtig diese Feinheiten im Einzelnen auch sein mögen, so wenig helfen sie, die virtuelle Vereinnahmung des gesamten öffentlichen Raumes in den Griff zu bekommen.

Schon seit Jahren zeichnet sich auf dramatische Weise ab, wie stumpf die Waffen des Urheberrechts oder des Datenschutzes im Internet sind. Zu viele und sich häufig widersprechende regionale und nationale Gesetze hebeln sich oft gegenseitig aus. Zugleich entziehen sich viele Unternehmen der Rechtsstaatlichkeit, denn die Rechtssprechung im Internet bezieht sich immer auf den physischen Standort eines Servers. Dieser steht dann beispielsweise auf einer Insel mitten im Ozean, oder irgendwo in Russland. Gleichzeitig scheint es die Politik nicht zu kümmern, daß unser physischer Umraum, das, was wir den öffentlichen Raum nennen, von Google Street View als bloße Ressource betrachtet wird. Durch dessen permanente Veröffentlichung und unsere „Selbstveröffentlichung“ verwandelt sich der öffentliche Raum zum veröffentlichten Raum. Es ist nur naheliegend, daß in diesem Raum neue Spielregeln gelten!
Warum hantiert die Politik mit dem Begriff des Panoramafreiheit, obwohl klar ist, daß Street View kein Postkarten-Photograph, sondern ein Datenstaubsauger und Verwerter ist. Der eigentliche Preis aller Bürger für die kostenlose Verwendung von Geodaten-Services ist die permanente und uneingeschränkte Freigabe aller ihrer verfügbaren Informationen und aller persönlicher Daten. Jeder verifizierte Datensatz - inklusive Bewegungsprofil - eines gläsernen Konsumbürgers ist bares Geld wert.

Abgesehen aber von den rein kommerziellen Aspekten zeichnet sich ein neues Machtverhältnis zwischen dem öffentlichen Raum und dem veröffentlichten Raum ab: Im öffentliche Raum kann man sich anonym bewegen. Im veröffentlichen Raum erfährt niemand welche Daten von Google gesammelt werden, wer sie, abgesehen vom CIA, noch einsehen kann und was mit den Daten genau gemacht wird. Google funktioniert wie ein digitales Tagebuch, das wir jeden Tag freiwillig oder unfreiwillig schreiben, weil wir uns permanent offenbaren. Am Ende des Tages bekommen wir es aber nie zu Gesicht.

Viele Bürger und Bürgerinnen in Europa verstehen deshalb nicht, wieso es nicht möglich ist Google Einhalt zu gebieten. Niemand versteht, warum Google das „Opt-Out Prinzip“ durchsetzen kann und man pro-aktiv dagegen Einspruch erheben muss mit einer knappen Frist bis Mitte Oktober 2010! Zugleich ist es schwer verständlich, warum unsere Politiker die Geodaten und Bilder unserer Städte für interaktive Medien bereitwillig verschenken.

Wie also lassen sich zeitgemäße Regeln für den veröffentlichten Raum etablieren? Wie könnte die Politik die Souveränität über den physischen Ort zurückgewinnen und andererseits die Städte und Kommunen von deren Virtualisierung profitieren? Vielleicht geht es tatsächlich nicht um eine Lex Google, wie sie Thomas de Maizière ablehnt, sondern schlicht um den Erhalt dessen, was wir bisher als selbstverständlich angesehen haben: Den öffentlichen Raum.

Eine Idee könnte deshalb sein die virtuellen Nutzungsrechte von Geodaten-basierten Webservices an die Eigentums- und Nutzungsrechte von spezifischen physischen Orten zu koppeln. Diese Koppelung wäre nur logisch, weil die Etablierung und Nutzung eines virtuellen Doppelgängers unserer Stadt und all seiner Gebäude fundamentale Auswirkungen auf eben diese hat. Eines nämlich müssen wir uns immer vor Augen halten. Das Virtuelle ist nicht das Gegenstück zum Realen, sondern zum Physischen. Wir sollten deshalb den Begriff Panoramafreiheit mit dem Begriff Panoramaschutz erweitern und zu einer Regelung kommen, die eher einem Modell von "virtuellen Luftrechten" entspricht.

Die Idee dieser - nennen wir sie - "Virtual Air Rights" wäre vergleichbar mit der Regelung von Luftrechten bei Hochhäusern in den USA. Die Verschattung, die durch ein Gebäude entsteht und die Bereitstellung von öffentlichen Räumen in den Erdgeschossen haben beispielsweise in New York unmittelbaren Einfluß auf Bau- und Nutzungsrechte. Diese Idee wäre eine Antwort auf die Frage: Wollen wir weiterhin die Virtualisierung des öffentlichen Raumes hinnehmen, diesen einfach verschenken um schließlich schutzlos in einem digitalen Schatten zu leben?

Die Idee der Virtual Air Rights wäre ein schlagkräftiges Werkzeug zur digitalen Selbstbestimmung und um die Souveränität über den öffentlichen Raum zu bewahren: Jeder Eigentümer eines physischen Grundstückes oder eines physischen Hauses, jede Kommune, jede Stadt, könnte diese Rechte an eine Verwertungsgesellschaft verkaufen, vermieten oder behalten. Eine Stadt wie München könnte es ablehnen, beispielsweise aus Gründen des Denkmalschutzes oder des Stadtmarketings, daß aus dem Siegestor in Google Earth oder Street View ein virtueller McDonalds Bogen wird. Genauso könnte die Stadt an den Werbeeinahmen partizipieren, so wie sie es schon lange an Plakatwänden im öffentlichen Raum tut - zum Schutz Einzelner und schließlich zum Profit der Allgemeinheit!

Die Formen und Details für eine Umsetzung, beispielsweise der Schaffung einer Art Gema für den öffentlichen Raum, sind an dieser Stelle noch offen. Wir sollten die Möglichkeit von Virtual Air Rights aber so zügig wie möglich diskutieren!

Stephan Doesinger, 2010

ImulseXL / PicWood

2010-07-30T02:15:00.000-07:00

It´s good news! We´ve won the funding of the ImulseXL program by the AWSG in Austria.
That means, that we are about to start this business in Linz, Austria this summer.

New Lasergraphy / Casting

2010-04-22T23:39:00.000-07:00

This is a new Lasergraphy work, entitled "The shooting".
The size is is 215 x 105. The wood frame on this photo is for transportation only.
The actual picture is mounted dirctly on a 6mm frameless glas.
For price inquieries drop a note.

M-Drei Messestand

2010-04-15T06:43:00.000-07:00

Weiß, hochglanz, als begehbares Möbel konzipiert:
Der Messestand für M-Drei auf der Holhandwerksmesse Nürnberg 2010.

Cover Design Q-Magazine

2010-03-22T13:15:00.000-07:00

One of my favorite cover designs I did recently for Romanias No1 news magazine "Q-Magazine". The story is about two sisters who survived the terror of the dictator Nicolae Ceauşescu. The photo in the background shows their brother who had been killed ...

Nürnberg M-Drei / Launch

2010-03-19T04:56:00.000-07:00

Nun ist auch der Online Shop unseres Kunden M-Drei eröffnet. Zu sehen auf Stand 10.1 - 420 auf der Holz-Handwerk 2010.

Florence Avantgarde Fashion Biennale recovery

2010-03-18T02:01:00.000-07:00

Talking about fashion - the video from our project at the Avantgarde Fashion Biennale in Florence is for some reason no longer on YouTube. So at least this image remains ...

The project shows fragments of the installation we did in Florence with fashion designer Kostas Murkudis. This space installation was a great experiment done with Daniel Hildman and the sound designers Andres Bosshard and Miki Yui. It was all about cinema and fashion. We decided to make a cinema without images. A "blind movie" so to say!
In the old railway station the "Statione Leopolda" we made a 20 meter long an 6 meter high screen from phosphorescent textile. The fabric was a custom production by Schoeller, the company that produces special fabrics for instance for Nike. Andres an Miki used small speakers, which normally are used for watches, for the installation. The small and thin plates were mounted with magnets and gave in conjunction with subweavers in the ceiling a great acoustic effect, when playing a piece of Mozart, or a "heartbeat symphony". From time to time a flash of light enhanced the effect of the fabric, so it would glow in the dark...

Blake Hamster Limited edition soon sold out!

2010-03-18T01:43:00.000-07:00

My shirt label Madame Humbert, named after my great grand mother from the isle of Jersey, was closed in 2004. Yet one design ist still available at the Munich based Blake Hamster labelrun by Designliga. Blake Hamster made a very fancy limited edition. As I was told there are only a few shirts left – this is a last chance!

BLAKE HAMSTER strives to create exclusive, passionate, responsible and original products for you to enjoy.
Blake Hamster is a collaborative effort by a loose network of designers, artists, marketeers, journalists, authors and musicians from all over the world. It is their aim to experiment with different products, production processes and distribution models while upholding a set of aesthetic and ethic ground rules.

Material:
78% Cotton/22% Seacell (EU ecolabel)
Tailoring:
Confezioni Barbon, Italy
Print:
Water-based, BIESS Textil-Druck, Germany
Price: €150,-
Note: Only a few left!

Designers:
Hamasutra
Stephan Doesinger
Jeroen Jongeleen aka Influenza
Andreas Döhring aka Beagle
Ulla van den Heuvel & Susan Bauer
Catriona Shaw aka Miss le Bomb
Diana Keller & Damir Doma
(Large plus the two on the top) Photos by: Martin Fengel

Order here: http://blakehamster.com

CNC experiments / Nürnberg Holz-Handwerk 2010

2010-03-15T05:56:00.000-07:00

We love to challenge our clients! And we love clients who acknowledge being challenged. M-Drei is such a company where we can test and experiment the capabilities of their CNC-production unit. For the Nürnberg Holzhandwerk 2010 trade show M-Drei present their stand on a quite peculiar spot. It is a triangle shaped corner of 12m lengh at the end of the hall. We decided to keep it simple in function and just show the complexity in the construction. The result is a coffe bar on oblique elements. The whole thing is currently under construction. More information at:
HOLZ-HANDWERK 2010, 15. Europäische Fachmesse für Maschinentechnologie und Fertigungsbedarf. March 24th - March 27, 2010
Link

The Published Space vs. The Public Space

2010-03-11T12:23:00.000-08:00

There are projects that might never happen and yet they are "there". The Minaret Project seems to be one of these! I´ve conceived it last year as a direct reaction to the infamous Anti-Minaret vote in Switzerland. It was the idea of an open "design" - competition calling for "new ideas" and "fearless submissions" for Swiss Minarets ...

The project was planned not only as an ironic response by artists on Islamophopia in Europe. Since the ban is driven by fears of the iconic power of architecture this project also emphasizes the underlying meanings of religious architecture today.

Because Istanbul is The European Capital of Culture in 2010 this project tries to strenghten the relationship between artists in Turkey and Europe. So together with Byzantinion Reloaded a Munich based culture initiative we are STILL working on some collaborations between other German and Turkish cultural institutions.

At this point we don´t know when or wether it will be happening, but the reactions so far from colleagues and friends all over Europe were great ...

As the focus of our research for more thatn 10 years lies in the relationship between "public space" and the "published space" we also adress internet censorship in Turkey. At this point there are about 2.600 websites banned, such as YouTube, Yahoo! Germany, etc. Mentioning that I found this initiative against censorship in Turkey: http://www.sansuresansur.org

So, what could be the relationship between the Minarets and the internet censorship ...? Please drop us a note! CHEERS

What Are You Looking At?

2010-02-04T08:03:00.000-08:00

Es scheint, als ob das Bild der Gewinnerin des "First Architecture & Design Competitions in Second Life" eine Vorausahnung war. Die Architektin Meylenstein kreirte einen Raum in Form einer Wolke, der ihren Avatar unsichtbar machte und ihr "Haus" mobil wie ein Kleidungsstück werden ließ. Da es bis dato noch kein digitales Vermummungsverbot gibt und eine versteckte Identität im Internet anlässlich der allgemeinen "Daten-Sammel-Wut" dringend nötig wäre, sollten wir dieses Bild als "Steilvorlage" ernst nehmen. Wir sollten die Freiheit haben, ungestört die Inhalte des Internets zu filtern, Cookies zu akzeptieren usw., ohne gleich einen Gehirnabdruck bei Google & Co hinterlassen zu müssen! Wir sollten eine Fuzzy Identity im digitalen Raum bekommen! Wird das gelingen? Würden wir damit den Falschen in die Hände spielen, oder würden wir uns und unsere Kinder vor der informationellen Ausbeutung und schließlich Kontrolle schützen?

Ein weiterer Punkt ist die Umwandlung des öffentlichen Raumes in den veröffentlichten Raum. Keiner hat dafür je ein besseres Bild geschaffen als Banksy, als er eine CCTV Kamera auf eine Wand gedreht hat, auf die er schrieb: What are you looking at? Nicht nur, daß die Kamera aus dem öffentlichen Raum einen Gefängnishof macht, die Kamera selbst ist ein Sujet einer symbolischen Sicherheitspolitik, die zu nichts anderem führt als zur Aushöhlung fundamentaler Menschenrechte.

Den folgenden Vortrag zum Thema Datenschutz habe ich für das zuvor angekündigte Seminar an der Theodor-Heuss-Akademie geschrieben. Die Bilder, die ich dazu gezeigt habe, lasse ich an dieser Stelle weg, werden sollen aber in einer Publikation, die demnächst erscheinen wird, enthalten sein.

WHAT ARE YOU LOOKING AT?
(Bedienungsanleitung für den veröffentlichten Raum)

Stephan Doesinger, 2010

Meistens haben Juristen und Architekten nur dann miteinander zu tun, wenn es um Baugesetze geht oder vielleicht dann, wenn ein Werk nicht den Wünschen eines Bauherrn entspricht. Eher selten treffen sich Juristen und Architekten, um sich über Datenschutz zu unterhalten. Ich muß deshalb gestehen, dass mich die Einladung über den Datenschutz in der digitalen Welt zu sprechen, ein wenig verunsichert hat. Zwischen Juristen und Architekten gibt es aber eine zentrale Gemeinsamkeit. Sie ist der Ausgangspunkt für die folgenden Überlegungen: Sowohl Architekten als auch Juristen befassen sich mit den Formen unseres Zusammenlebens konstruieren gleichsam den Raum zwischen Menschen. Es sind Konstruktionen, in denen Wörter zu einer harmlosen weißen Linie auf dem Pflaster werden können, die zu einer Mauer kristallisieren kann, und die schließlich eine ganze Stadt und einen ganzen Planeten teilen kann. Auch wenn man dem vollmundigen Ausspruch des Wiener Architekten Hans Hollein „Alles ist Architektur“ nicht zwingend zustimmen muß, so kann man dennoch sagen, dass eine Mauer oft bereits vorhanden ist, bevor sie gebaut wurde und umgekehrt eine meterdicke Betonmauer oftmals bedeutungslos ist, obwohl sie noch „da“ ist. Über Datenschutz in digitalen Welten zu sprechen, bedeutet konsequenterweise, über das Verhältnis zwischen virtuellen und physischen Räumen zu sprechen. Der virtuelle Raum zwischen Menschen, der sich durch digitale Informationstechnologien permanent mit dem physischen Raum vermischt, lässt eine neue Sprache und damit auch neue Machtsstrukturen entstehen. Ich habe diesen Mischraum zwischen digitalen und physischen Welten mit dem Begriff „Bastard Space“ (1) bezeichnet, weil die Sprache, die diesen Raum bildet geradezu organisch alle Zellen unseres Lebens neu codiert. Weder die bestehenden Gesetze, noch unsere „vier Wände“ scheinen ausreichend Schutz zu bieten vor einem Prozess, der nicht nur die Reste dessen, was wir Privatheit genannt haben, aufsammelt, sondern uns selbst zu digitalen Datensätzen verwandelt. Während uns die physische Welt durch die nahende Klimakatastrophe entgleitet, verwandeln wir die Welt in ein gigantisches Computerspiel, in dem es nicht mehr eindeutig ist, worauf eine Überwachungskamera eigentlich blickt. Verzeihen Sie also, wenn ich nicht über juristische Modelle zum Datenschutz in der digitalen Welt sprechen kann. Stattdessen lade ich Sie zu einer kurzen Führung durch ein Spiel im Bastard Space ein, für das Sie, die Juristen, die Bedienungsanleitung zu schreiben haben.

LEVEL 1

HEIDEGGERS KRAFTWERK

In einer Schlüsselszene in Stanley Kubricks Film „2001: A Space Odyssey“ entwickelt der Computer HAL ein Eigenleben und gerät in einen Doppelbindungs-Konflikt. Einerseits ist er programmiert bedingungslos mit der Mannschaft zu kooperieren. Andererseits darf er den wahren Grund der Mission bis zur Ankunft auf Jupiter nicht verraten. Durcheinander gebracht macht HAL einen der Astronauten auf seinen Konflikt aufmerksam und simuliert eine Störung im Kommunikationssystem. Indem er ihre Lippenbewegungen abliest erfährt HAL von den Plänen der Astronauten ihn abzuschalten. Er empfindet Angst, entzieht sich der Doppelbindung und beginnt damit, die gesamte Besatzung zu töten, nur um die Kontrolle über die Mission nicht zu verlieren.

Sechs Jahre vor Kubricks Horrorszenario einer irrationalen Technik schrieb Heidegger in „Die Frage nach der Technik“ von 1962 über das Wesen der Technik:

„Das Wasserkraftwerk ist nicht in den Rheinstrom gebaut, wie die alte Holzbrück, die seit Jahrhunderten Ufer mit Ufer verbindet. Vielmehr ist der Strom in das Kraftwerk verbaut. Er ist, was er jetzt als Strom ist, nämlich Wasserdrucklieferant, aus dem Wesen des Kraftwerks.“ (2)

Für Heidegger bringt Technik Dinge zur Erscheinung, die sich nicht von selbst zeigen. Damit hat sie wesentlich Teil am Prozess der Weltentdeckung. Auf der anderen Seite liefert das technische Weltentdecken aber gleichzeitig die Interpretation dessen, was mit dem Entdeckten zu tun ist, gleich mit: Das Entdeckte wird Objekt der Manipulation oder verkommt zur bloßen Ressource und stellt diese ausschließlich auf ihre Verwendbarkeit.

Mehr als vierzig Jahre später ist es deshalb nur logisch, dass wir einerseits als Datenlieferanten und andererseits als Informationsempfänger verwendet werden - freiwillig und/oder unfreiwillig. Die Technik liest nicht nur unsere Lippenbewegungen. Das, was die Technologie aus den Daten hervorbringen will ist das im Menschen Verborgene: Wünsche, Sehnsüchte und Ängste. Anders als bei HAL gibt es kein genaues Ziel der Datensammlung. Die scheinbare Ziellosigkeit des Datensammelns ist Methode, damit das Unterbewusste und die Struktur unseres Verhaltens ungestört zu Tage treten können um aufgezeichnet zu werden. Diese Methode weckt Erinnerungen an den Prozess des automatischen Schreibens, oder des automatischen Zeichnens des Surrealisten Andre Breton, freilich ohne mit dessen Ideen irgendetwas zu tun zu haben. Wie gesagt: Die Technik stellt die Dinge auf ihre Verwendbarkeit. Deshalb ist auch die Umwandlung der menschlichen Eigenschaften in einen virtuellen Datensatz nicht das Gegenteil von Realität, oder eine künstlerische oder traumhafte Überhöhung der Realität wie bei den Surrealisten. Das Virtuelle steht vielmehr im Gegensatz zum Physischen, weil es immer erst dort das Spannungsfeld und seine Wirkung entfaltet. Seine Energie erhält es aus der Wechselwirkung zwischen unseren Sehnsüchten und der Angst, zwischen Ekel und Lust, im Austausch zwischen der Rolle als Datenlieferant und Datenempfänger.

LEVEL 2

DER CLUB

Sicherlich hat es jeder von Ihnen schon einmal ausprobiert: Mit dem Lautstärkeregler des i-Pods können wir uns kinderleicht und stufenlos zwischen einem medialen und physischen Raum bewegen. Im Bastard Space wird aus einer schwach beleuchteten Garage dann je nach Musikgenre und Lautstärke ein Ort des Horrors oder der Möglichkeitsraum einer prickelnden Romanze. Eine Zugfahrt mit Texten von Stefan Zweig im Ohr kann zum literarischen Hochfest werden, während die Landschaft an einem vorbeizieht. Heavy Metal in den Ohren Amerikanischer GI´s machen aus einem tötlichen Angriff ein Action Movie – nicht für die Opfer versteht sich. Dass das Spiel zwischen medialen und physischen Räumen eine hohe Kunstform sein kann, beweisen immer wieder DJs, die uns wie Akteure in einem Reality-Theaterstück auf besondere Reisen mitnehmen. Die Irritation entsteht, wenn es irgendwo entlang der stufenlosen Vermischung der Räume einen Bruch gibt. Wenn die Musik schlecht oder nicht laut genug ist, dann weicht die lustvolle Erregung an der tanzenden, schwitzenden Masse dem Ekel. Die räumliche Konstellation des Bastard Spaces zerfällt. Es entsteht ein räumlicher Bruch, der etwas freilegt, das der Psychoanalytiker Marc Cousins beschrieb, als er sich mit dem Thema Hässlichkeit befasste. "The ugly thing is the thing which is there and shouldn´t be there (the spot on the white linen), or, the thing which isn´t there and should be there – for example the missing nose of the "Phantom of the opera"." Mark Cousins folgert, dass jede Individualität hässlich sei und fordert deshalb: „Make friends with uglyness!“

LEVEL3

DIE WOLKE DER INDIFFERENZ

Seit dem 11. September fühlt es sich an, als ob irgendjemand das Neonlicht nach einer Party angemacht hätte. Vom Ground Zero aus entstand eine „Achse des Bösen“, die schon allein sprachlich aber keine geopolitische Achse meinen konnte.
Die so genannte „Achse des Bösen“ bestimmt eine Blickachse, die alle erreichbaren Informationsempfänger im so genannten „Krieg gegen den Terror“ einzunehmen haben. Banksys Bild mit der manipulierten CCTV Kamera, die auf den Satz blickt: „Where are you looking at“ kann nicht nur als ironische Replik zum Britischen Überwachungswahn gesehen werden. Sie wirft auch die Frage auf, wohin wir, die Medienkonsumenten, die „Eyeballs“ wie es im Medien Jargon heißt, zu blicken haben.

Der 5. Februar 2003, markierte dann jenen Tag, an dem diese Blickachse mit Gewalt justiert wurde. Dieser Tag wurde zu einer Zäsur, weil eine platte Story und eine Handvoll billiger Infografiken über nicht-existente Massenvernichtungswaffen alle globalen Medienkanäle verstopften. Bilder, die aus dem Ego-Shooter Spiel Duke Nukem kommen könnten, waren tatsächlich dazu in der Lage, die Stimmen von Millionen von Bürgern zu unterdrücken, die in den Straßen der Welt gegen den sich abzeichnenden Überfall auf den Irak protestierten.

Das quantitative Ungleichgewicht zwischen der Berichterstattung zu Ungunsten der Proteste zeigte aber nur die Ohnmacht gegenüber den Zynismus der Kriegstreiber: „Wir leben in einer Demokratie, also darf auch jeder demonstrieren gehen!“ (auch wenn sich freilich dadurch nichts verändern wird). An dieser Stelle wurde klar, dass mit dem Begriff „Partizipation“ nicht „Demokratie“ gemeint ist, auch wenn einige Apologeten des Web 2.0. das noch immer glauben.
Durch die ideologische Veränderung der Sprache, die durch schlaue Juristen unter George Bush zur Hochblüte gelangte, wird der Begriff „Demokratie“ virtuell, weil er sich von den physischen Konsequenzen in der physischen Wirklichkeit entkoppelt. Quasi: Es sieht aus wie Demokratie, ist aber keine! Eine virtuelle Demokratie macht selbst große Teile der „freien Presse“ zu „Embedded Journalists“ einfach weil diese aus Angst vor komplizierten Rechtsverfahren, Auflagenschwund oder Quotenrückgang zur Affirmation einer falschen Sprache beitragen: „Gerichtsverfahren“, die nach Rechtsstaatlichen Prinzipien keine sind, werden noch immer als solche bezeichnet, „Kriege“, die völkerrechtlich keine sind, werden bis heute als solche bezeichnet um daraus einen rechtlichen Freibrief für weiteres Unrecht zu bekommen. Geiseln, wie jene in Guantanamo, werden noch immer als „Gefangene“ bezeichnet, Folter heißt nicht Folter, sondern „Enhanced Interrogation Technique“ und Waterboarding lässt nicht an eine grausame Folter denken, sondern eher an einen karibischen Surfurlaub. Die Liste dieser sprachlichen Manipulation lässt sich endlos fortsetzen.
In der neuen, „virtuellen Demokratie“ gilt logischerweise auch der Begriff „Unschuldsvermutung“ nicht. Denn, wie in Kafkas Prozess ist jede Vermutung, jede Spekulation qua ihrer Erscheinung, bereits ein unwiderruflichen Urteil.

Vielleicht sollten wir allein schon deshalb den Begriff „Datenschutz“ durch den Begriff „Menschenschutz“ ersetzen. Denn es müssen nicht nur unsere Daten vor dem Zugriff anderer geschützt werden, sondern wir müssen vor den Daten anderer geschützt werden. Denn wie der schwarze Bürgerrechtler Stokley Carmichael schrieb: „Wir müssen um das Recht kämpfen, Begriffe einzuführen – und darum, dass diese Begriffe akzeptiert werden. Das ist das erste Bedürfnis eines freien Menschen, und das erste, was jeder Unterdrücker ihm verweigert.“

In der ideologischen Sprache einer virtuellen Demokratie stehen Begriffe wie „Sicherheit“, „Frieden“ oder „Demokratie“ zu uns Menschen in einem ähnlichen Verhältnis wie das Papiergeld zum Gold steht. Sie sind Referenzen. Wenn die virtuellen Referenzwerte aber ihren tatsächlichen Bezug zu den physischen Gegenwerten und schließlich das Vertrauen der Menschen verlieren, entsteht eine Blase. Wenn diese Blase platzt, sind die Konsequenzen, wie auch in der aktuellen Finanzkrise, immer physisch. Während das virtuelle Augmented-Reality-Game der Broker in die nächste Runde geht, stehen noch immer zahlreiche Mütter, Väter und Kinder vor dem existentiellen Ruin.

Was also tun, wenn die herrschende Demokratie aufgrund ihrer vergifteten Sprache scheitert, beziehungsweise ihre korrupte Sprache der Ausdruck ihrer eigenen Vergiftung ist? Bisher ist kein Modell einer „Bad Democracy“ (in Anlehnung einer Bad Bank) bekannt, es sei denn man würde einem Land, wie dem Irak diese unrühmliche Rolle, als theoretisches oder künstlerisches Gedankenspiel, zu Teil werden lassen.
Vielleicht wäre die Rolle der „gebirgigen Topographie Afganistans“ oder die Rolle des „Landes zwischen Euphrat und Tigris“ verständlicher als physische Referenz für den Kampf gegen einen virtuellen Gegner, dessen tatsächliche Schlagkraft stets überhöht wird und dessen physischer Präsenz stets verschleiert bleiben muß.

Auch wenn in diesem virtuellen Krieg sehr viel echtes Blut fließt, gilt der physische Tod auch nur als Referenz zu dessen medialem Wert. Den medialen „Umrechnungskurs“ bestimmen vorwiegend die westlichen Besatzer. Die Sprache der Menschenrechte wurde als Geisel genommen und durch die Sprache der Indifferenz ersetzt. Die Indifferenz gilt als Garant für den Machterhalt. Im neuesten Strategiepapier von 2008 von fünf ehemaligen NATO Generälen mit dem Titel „Towards a Grand Strategy for an Uncertain World“ heißt es deshalb auch: „Die wichtigste Herausforderung der kommenden Jahre wird sein, auf das vorbereitet zu sein, was sich nicht vorhersagen lässt. (...) Den westlichen Alliierten steht eine lange andauernde und präventiv zu führende Verteidigung ihrer Gesellschaften und ihres Lebensstils bevor.“ (4)

An dieser Stelle bestätigt sich auf dramatische Weise auch wieder Michel Foucaults Umkehrung des Grundsatzes von Clausewitz. Nicht der Krieg ist die mit anderen Mitteln geführte Politik sondern:
„Die Politik ist der mit anderen Mitteln fortgeführte Krieg.“ (5)

LEVEL 4

BENJAMINS SPIEGEL

Wie also können wir aus dem Frieden den Krieg herauslesen, wie Foucault fordert?
Eine entscheidende Rolle auf dem vernebelten Schlachtfeld der Indifferenz spielt die Anwesenheit der Bilder. Die Summe aller Bilder, zunächst unabhängig von ihren Inhalten, ihrem Kontext, ihrem Vertrieb und ihren mannigfaltigen Erscheinungen und Kombinationen mit Sprache und Ton, ist die treibende Materie der Informationstechnologie. Wir sind geradezu besessen von der Idee unsere Welt und uns selbst in Bilder zu verwandeln. Es scheint, als ob Walter Benjamins Kommentar von 1929 über die Passagen in Paris zur zentralen Metapher unserer kulturellen Grundsituation geworden ist:

"Blicken zwei Spiegel einander an, so spielt Satan seinen liebsten Trick und öffnet hier auf seine Weise die Perspektive ins Unendliche.“ (6)

Der Raum zwischen den beiden sich anblickenden Spiegeln wird von mehreren Frontlinien durchzogen:
Was die Einen als Kommunikationsfreiheit definieren wird von den Anderen als Kommunikationszwang empfunden. Was die Einen als Demokratisierung des Wissens definieren, wird von den Anderen als Nivellierung des Wissens und die Auslöschung der Unterschiede kritisiert. Was von den Einen als Sicherheit verkauft wird, wird von den Anderen als Unterdrückung und eine ernste Bedrohung für die Demokratie gehalten. Was die Einen als „Convenience“ empfinden, erfahren die Anderen als „Bevormundung“. Was die Einen als Erweiterung des Realen wahrnehmen, erfahren Andere als den Verlust von physischer Sinnlichkeit. Was die Einen als Religionsfreiheit bezeichnen, geißeln die Anderen als „Diktatur des Relativismus“. Was die Einen als Erweiterung des Öffentlichen Raumes sehen, bedeutet für Andere die Agonie des Veröffentlichten Raumes.

LEVEL 5

REISE NACH BABYLON

Sämtliche Gefechte im Raum zwischen den Benjaminschen Spiegeln münden in einer Bruchlinie die zwischen der physischen Stadt und den virtuellen Welten verläuft. Entlang dieser Bruchlinie wirken zwei Kräfte, die aneinander reiben – die in aber auch in uns selbst reiben: Die erste wird bestimmt von der Anwesenheit der Abwesenheit und die zweite von der Abwesenheit der Anwesenheit.

Während auf der einen Seite dieser Bruchlinie ein Ortsbezug herstellt wird, verneint die andere diesen und konstruiert stattdessen eine Story. Nicht der Ort ist der Ausgangspunkt für den Verlauf der Geschichte, sondern zusammenhanglose Geschichten ohne einer gemeinsamen Geschichte. Geschichte wir zu einem Special-Effects Szenario. Da es aber ohne Orte der Gemeinschaft keine Erinnerung gibt, gibt es ohne gemeinsamer Erinnerung keine Orte.

Die Anwesenheit der Abwesenheit ist im Gegensatz zur Abwesenheit der Anwesenheit keine Flucht vor der physischen Wirklichkeit, sondern genau das Gegenteil. Die Anwesenheit der Abwesenheit ist immer damit beschäftigt, physische Orte mit wirklichen Menschen zu suchen, weil man sie in der Gemeinschaft vermisst. Konkret findet sich die Anwesenheit der Abwesenheit beispielsweise in der Arbeitsweise von Daniel Libeskind für die Entwicklung der Architektur des Jüdisches Museums in Berlin (1988-1999). Dabei verarbeitete er mehrere Textsorten, deren Ausgangspunkt und Kulminationspunkt im Ort liegen: literarischen Text (Walter Benjamins „Einbahnstraße“), dokumentarischen Text (eine Liste der aus Berlin deportierten Juden) und die historische `Textur’ der Stadt.

Auch für den Filmemacher Wim Wenders ist der physische Ort das Ausgangsmaterial. Sein Text mit dem Titel „Von Orten als Autoren“ (8) ist ein Plädoyer dafür, dass man Orten zuhören muß. Man muß ihnen zuhören wie es der Engel im Film „Himmel über Berlin“ tut. Die Abwesenheit der Anwesenheit zeigt sich hingegen im Remake von "Wings of Desire“. Der Film "City of Angels", der eben nicht in Berlin, sondern in L.A. spielt ist ein flacher Abklatsch, ohne jede gesellschaftliche, politische, menschliche oder poetische Dimension. Es geht darin eben nicht darum, welche menschlichen Konflikte beispielsweise die Liebe hervorufen kann und wie man diese löst, sondern um eine Chiffre.

Wie komplex das Verhältnis, mit umgekehrten Vorzeichen, zwischen einem physischen Ort und seiner Virtualisierung ist, zeigte sich in den Diskussionen über eine Website namens Kotelcam (www.westernwall.org). Unter der Website findet man im Internet ein Live-Bild des Ortes, der als heiligste Stätte des Judentums gilt, also der Kotel der West- oder Klagemauer. In dem Aufsatz "Heilige Cybersites" schrieb Shaindy Rudoff (9), daß die Website "unbewusst das Dilemma von Israels Position" erfasse. Er stellte die Frage, ob sie „geerdet und zionistisch“ oder „virtuell und diasporisch“ sei und entschied sich mit den Worten, daß die Kotelcam „nach Babylon schielte“, für letzteres. Dies ist insofern bemerkenswert, da die Kotelcam immerhin Millionen Gläubigen aus aller Welt überhaupt erst einen Zugang zum Live-Bild der Klagemauer verschuf, die sonst nicht in Lage gewesen wären, sie persönlich aufzusuchen. Liegt nun das Problem am Bild, das sich die Gläubigen von der Mauer machen, und es wie einen Götzen verehren könnten, oder geht es um das verletzte Gefühl der Gläubigen vor Ort, weil sie Teil einer virtuellen Szenerie werden, die von Millionen Menschen voyeuristisch beobachtet wird? Wo liegt das Problem zwischen dem Bild eines Ortes und dem Ort selbst? Möglicherweise läuft es darauf hinaus, das die „Entkörperlichung“ der Welt durch digitale Medien, zu einer Veränderung dessen führt, was für die Gemeinschaft grundlegend ist: Mitgefühl. Ohne körperlichen Bezug zur Stadt wird die Stadt zu einem abstrakten Raum, der nicht dafür konstruiert wurde einen „Ort“ zu beherbergen, an dem das liebevolle Berühren einer Mauer zu einer zentralen kulturellen und religiösen Handlung wird. Was genau passiert, wenn der öffenliche Raum zum veröffentlichten Raum mutiert?

Es liegt auf der Hand, dass Live-Bilder, wie das der Kotelcam, einen höheren Anspruch an Authentizität haben als eine Fotografie, die immer nur den Moment des „Stillstandes“ eines Prozesses darstellt. Das Foto dokumentiert immer nur dem Tod eines Momentes. Die Authentizität des „Live“-Bildes verleiht dem Bild die Autorität „wahr“ zu sein. Wir kennen den Trick in Krimis, wo das Bild der Surveillance Kamera von den Einbrechern ausgetauscht wird. Würde die Geschichte nicht nach einem Drama verlangen, sodass ein dummer, menschlicher Fehler die Sache auffliegen lässt, würde die Manipulation niemals entdeckt werden.
Webcams behandeln den observierten Raum wie ein Bild. Der Raum wird zu einem Photo, das abgefilmt wird. Es spielt dabei eine nur untergeordnete Rolle, ob sich im abgefilmten Panorama Menschen bewegen, oder nicht, solange sie nicht erkennbar sind. Wie der Blick die Bedeutung des Bildes vorgibt beschrieb John Berger in „Sehen – Das Bild in der Bilderwelt“ (10) : „... das abgefilmte Bild verliert seine Autorität und überträgt sie dem, der die Bildfolge bestimmt.“ Da der virtuelle Besucher der Kotelcam nur den Ausschnitt seines Bildschirmes und einen definierten Bewegungsradius der Kamera vor sich hat, wird dessen Grenze umso wichtiger, weil dieses Bild das umliegende Geschehen verschweigt. Die Kombination aus „Live“-Bild und der begrenzten Bildführung gehören zu den Grundlagen der Simulation, weil sie aus etwas räumlich abwesenden etwas Anwesendes machen, das als „wahr“ betrachtet wird.

Warum aber ist das Verschweigen des umliegenden Raumes ein Problem? Lebt nicht gerade die Kunst von dem, was nicht gezeigt wird? In der Kunst verneint die Abwesenheit des Visuellen nicht die Existenz von Sachverhalten – im Gegenteil. Der Suspense in Hitchcocks Filmen macht eine Handlung erst verständlich und steigert dessen Intensität, weil sie die Vorstellung des Betrachters anregt. Das Nicht-Sichtbare befeuert die Phantasie. Nur das, was nicht da ist, kann man sich vorstellen – beziehungsweise muss man sich vorstellen. Selbstverständlich gilt auch der Umkehrschluß, der sich zwischen dem Benjaminschen Spiegel abspielt: Das, was „da“ ist muß man sich nicht vorstellen, beziehungsweise kann man sich nicht mehr vorstellen, weil sich die Bilder auf der Netzhaut vordrängen. Genau darin liegt die Skepsis der Kritiker der KotelCam, die meinen der Blick der Kamera würde nach Babylon schielen: Erst die Kamera macht aus dem vertrauten Ort ein Exil, in dem sie die Anwesenden in die Abwesenheit schickt.

LEVEL 6

DER VERÖFFENTLICHTE RAUM
Ironischerweise werden im Umkehrschluß die CCTV Überwachungs Kameras im sogenannten öffentlichen Raum für die vor Ort Anwesenden selbst zum Sujet. Die Funktion von CCTV Kameras ist nicht jene, dass sie Bilder liefern, die Verbrechen verhindern oder aufklären, denn dazu sind sie, wie man aus Großbritannien und aus Österreich weiß, schlicht zu ineffizient. (11) Sie sind Teil einer Inszenierung einer symbolischen Sicherheitspolitik. Die Symbole sollen die potentiellen Attentäter abschrecken und allen anderen ein Gefühl der Sicherheit vermitteln.

Zu dieser symbolischen Inszenierung kommen nun auch die aktuellen Nacktscanner hinzu (die sprachlich logischerweise als „Körperscanner“ entschärft werden), deren Effizienz zur Verhinderung von Anschlägen selbst von den sogenannten Sicherheitsexperten in Frage gestellt werden. Die Frage, ab welchem Punkt die Karikaturen, die ein Nacktscanner produziert, gegen die Würde des Menschen verstoßen ist nicht nur eine Frage der ästhetischen Abstraktion. Es ist bereits die symbolische Geste, die die Intimsphäre vieler Menschen aus kulturellen, physionomischen, religiösen oder anderen Gründen verletzt. Jene, die diese Sphäre noch besitzen oder aus welchem Grund auch immer zu verbergen suchen, machen sich a priori verdächtig. Das Diktat des veröffentlichten Raumes ist simpel: Schamlosigkeit ist der beste Schutz. Schamlosigkeit trägt sogar die Aura der Aufrichtigkeit und der Authentizität. In Wahrheit haben deshalb heute alle beabsichtigen Tabubrüche jedes progressive oder auch kritische Potential ausgreizt, die für die Pop Kultur bisher essentiell waren. In der unzensierten, virtuellen Welt von Facebook und Co ist es ebenso völlig normal und allgemein praktizierter Konsens sein Intimleben schmerzfrei zu veröffentlichen. Richard Sennett hat das Phänomen in seinem Buch „Verfall und Ende des öffentlichen Lebens so beschrieben: „Das Absterben des öffentlichen Raumes ist eine Ursache dafür, daß die Menschen im Bereich der Intimität suchen, was ihnen in der »Fremde« der Öffentlichkeit versagt bleibt. Isolation inmitten öffentlicher Sichtbarkeit und die Überbetonung psychischer Transaktionen ergänzen einander. Wenn etwa eine Person glaubt, sich in der Öffentlichkeit vor der Beobachtung durch andere mit Schweigen und Isolation schützen zu müssen, dann wird sie das kompensieren, indem sie sich gegenüber denen, mit denen sie in Berührung kommen will, entblößt.“ (12)

Es scheint also nur konsequent, wenn der Google Vorstand Eric Schmidt in einem Interview auf CNBC zum Thema Schutz der Privatsphäre zu Protokoll gibt: „Wenn es etwas gibt, von dem Sie nicht wollen, dass es jemand erfährt, sollten Sie es vielleicht gar nicht erst tun.“ Egal, ob man sich mit Schmidts Satz, der das „Parteiprogramm“ einer Diktatur sein könnte, nun anfreunden will oder nicht, wirft sie eine weitere Frage auf: Welchen Unterschied macht es, wenn man auch ganz ohne Facebook Account, egal, was man getan oder unterlassen hat in Guantanamo landen kann? Es ist doch jedem klar, dass alle Informationen variabel, austauschbar und modifizierbar sind, oder?!

Dennoch lautet die Devise im veröffentlichten Raum: „Nur Übeltäter brauchen eine Privatsphäre.“ Und nur deshalb unterliegen auch immer mehr Menschen, leider auch einige Juristen, dem Stockholm Syndrom und unterstützen den Big Brother obwohl sie eigentlich dessen Geisel sind.

LEVEL 7

SCRIPTED SPACES

Im Benjaminschen Spiegel brechen sich nun so viele zusammenhanglose Symbole und Bilder, daß sogar die Kunstgeschichte davor kapituliert hat sich damit zu befassen und in ihrem Schatten eine neue Disziplin - die Bildwissenschaft - entstanden ist. Diese hat den Iconic Turn und den Pictorial Turn ausgerufen und untersucht, welche neue Macht die Bilder haben und "was Bilder von uns wollen". (13)

Dabei geht es aber vielleicht nicht so sehr um die Frage, was Bilder wollen, sondern welche Handlungen sie ersetzen sollen und welche Pfade sie im Raum vorgeben. Dieser Raum entsteht immer erst durch die simulierte Bewegung entlang eines Zeitpfades, der in einem Computerspiel als topographischer oder geometrischer Pfad durch Bildabfolgen – sogenannter Skins - übersetzt wird.

Meine These dazu lautet deshalb, daß Bilder in erster Linie dazu da sind, Innen- und Außenräume zu erzeugen, wobei die Begriffe Innen und Außen, wie sie in der Architektur üblicherweise verwendet werden, ersetzt werden durch die Begriffe "anziehend" (attraction) und "abstoßend" (repulsion). Mit anderen Worten: Innen oder Außen ist kein Zustand, sondern ein kontinuierlicher Prozess im Bastard Space, ähnlich wie der Reise entlang einer labyrinthischen Möbius Schleife.

Das Prinzip der Anziehung und der Abstoßung funktioniert aber nicht nur in virtuellen Räumen, sondern in allen Räumen, die Norman Klein als Scripted Spaces bezeichnet (14). Für ihn sind Scriped Spaces alle manipulativen Räume, die Handlungsweisen vorschreiben. Scripted spaces sind "walk.through oder "click-through" environments (eine Mall, eine Kirche, ein Casino, ein Theme Park, ein Computer Spiel). Sie sind so gestaltet, daß sie die Reise des des Betrachters betonen – den Raum dazwischen – und nicht die Gimmicks an der Wand. Norman Klein schreibt dazu: "From Baroque theatre to global tourism, special effects have repeated one plot point most of all. The audience is immersed on a labyrinthic path. The path offers them the illusion of free will but the options are irretrievably controlled" und fährt an an anderer Stelle fort "It is gentle repression posing as free will."

15 Jahre später, nachdem Jenny Holzer den Satz „Protect Me From What I Want“ in New York erstmals auf ein Billboard brachte, erscheint dieser Satz heute wie ein Ausdruck größter Hilflosigkeit. Was also tun?

LEVEL 8

EIN LETZTER BLICK AUF DIE ERDE

Die Erde ist uns zum Feind geworden, denn hier gibt es ständig Dinge, „die da sind aber nicht da sein sollten“ oder eben „nicht da sind, aber da sein sollten“. Physikalität wird als Hindernis, als Bedrohung oder zumindest als nicht so perfekt wie die virtuelle Welt empfunden. Deshalb vertrauen wir uns dem Wesen der Technik an und lassen es freimütig gewähren selbst zum digitalen Informationsstrom zu werden, folgen den ideologischen Blickachsen und den Pfaden, durch die uns die Bilder jagen wie einen Ball in einem Flipper Automaten. „Gib uns alle deine Daten, dann geben wir dir dafür Sicherheit und befriedigen alle deine Wünsche, selbst jene, die du noch nicht kennst!“ Von Transparenz verspricht man sich Sicherheit, auch wenn diese selbst zum Sicherheitrisiko geworden, weil bereits ihre Sprache der Demokratie aushöhlt. Demokratie wird so zu einem ideologischen Sprachspiel: Es soll sich wie Demokratie anfühlen, ist aber keine!

Das düsterste Computer Szenario aus Stanley Kubricks Space Odyssee darf deshalb als Vorhersehung der heutigen Situation gesehen werden: HAL ein neurotischer Computer einer Raumstation im All sperrt aus Angst vor seiner Abschaltung die Besatzung aus. Das letzte Bild des Films zeigt aus der Perspektive des im Raume treibenden Kommandanten die immer kleiner werdende Raumstation.

Wir sollten dieses Bild als Auftrag lesen:
1)
Journalisten und Juristen sollten dieses Bild als Auftrag lesen, auf die Sprache besser Acht zu geben. Sie sollten kritischer die Dinge beim Namen nennen, denn nur so machen sie sich für die Demokratie unverzichtbar. Von Ihnen hängt es ab, ob wir in einer Demokratie oder in einer virtuellen Demokratie zu leben haben.
2)
Politiker aller Parteien sollte dieses Bild auffordern, unabhängige Techniker wie jene vom CCC öfter zu konsultieren und in ihre Entscheidungsprozesse aufrichtig einzubinden. Ahnungslosigkeit bei Entscheidern ist gefährlich, weil sie nur durch Hysterie kompensiert wird. Hilflose Gesten einer Symbolpolitik, die stets objektive Beweise für die Effizienz ihrer Maßnahmen schuldig bleibt, sind Gift für den Frieden.
3)
Dieses Bild fordert uns alle dazu auf uns von den Bildern abzuwenden und einander zuzuwenden. Dazu bedarf es nicht einmal des Mutes. Es reicht in einem ersten Schritt den persönlichen Medienkonsum radikal einzuschränken. Wer das schon mal ausprobiert hat weiß, dass der Gewinn einer Medien-Diät deutlich höher ist als der vermeintliche Verlust. Auch wenn es scheint, als ob wir in dem Raum zwischen den beiden sich anblickenden Spiegeln, der uns auf Kafkaeske Weise in seinen Bann zieht nicht entkommen können. Es gibt einen Ausgang: Dieser ist nicht ohne Risiko. Diesen Ausgang zu durchschreiten bedeutet Freundschaft mit dem Risiko zu schließen. Dieser Ausgang ist mit dem Auftrag verbunden Mensch zu werden und auf die Menschen zu vertrauen!

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(1) „Es scheint, als ob überall dort, wo physische mit medialen Räumen fusionieren, auch neue Räume entstehen. Es sind Räume, die mal anwesend, mal abwesend, aber meist mobil sind und in unterschiedlichen Geschwindigkeiten über die Kontinente vagabundieren bis sie zerplatzen wie eine Seifenblase - am Ende eines Ferngesprächs auf der Autobahn. Nennen wir sie Bastard Spaces! “
Stephan Doesinger Hrg., Space Between People – How The Virtual Changes Physical Architecture, Prestel Verlag, 2008

(2) Martin Heidegger, Die Frage nach der Technik (GA 7), S. 16, 1953.

"Wir nennen jetzt jenen herausfordernden Anspruch, der den Menschen dahin ersammelt, das Sichentbergende als Bestand zu bestellen - das Ge-stell."
"Ge-stell heißt das Versammelnde jenes Stellens, das den Menschen stellt, d. h. herausfordert, das Wirkliche in der Weise des Bestellens als Bestand zu entbergen. Ge-stell heißt die Weise des Entbergens, die im Wesen der modernen Technik waltet und selber nichts Technisches ist. Zum Technischen gehört dagegen alles, was wir als Gestänge und Geschiebe und Gerüste kennen und was Bestandstück dessen ist, was man Montage nennt." (Heidegger, 1962).

(3) Vergl. Ilija Trojanow / Juli Zeh, Angriff auf die Freiheit, Sicherheitswahn, Überwachungsstaat und der Abbau bürgerlicher Rechte, Viertes Kapitel „Sind Sie sicher?, Hanser Verlag, 2009.

(4) Vergl. ebd. S. 122.

(5) Michel Foucault, Vom Licht des Krieges zur Geburt der Geschichte, S. 8, Merve Verlag 1986, aus den Vorlesungen vom 21. und 28. 1. 1976 am Collège de France in Paris. "Der Krieg ist der Motor der Institutionen und der Ordnung. Auch in dem geringsten seiner Räderwerke wird der Frieden vom Krieg getrieben. Anders gesagt: Man muss unter dem Frieden den Krieg herauslesen. Der Krieg ist die Chiffre des Friedens." S. 12.

(6) Walter Benjamin, Das Passagenwerk, gesammelte Schriften Bd. V-5, Fragmenet, Frankfurt/Main, S. 232. "Blicken zwei Spiegel einander an, so spielt Satan seinen liebsten Trick und öffnet hier auf seine Weise die Perspektive ins Unendliche. Sei es nun göttlich, sei es satanisch: Paris hat die Passion der spiegelreichen Perspektiven. (...) Baron von Haussmann hat sich (...) an diesen Perspektiven berauscht und wo nur immer möglich sie vermehren wollen. In den Passagen ist die Perspektive dauerhaft konserviert wie in Kirchenschiffen."

(7) Peter Sloterdijk, Die Verachtung der Massen, Versuch über Kulturkämpfe in der modernen Gesellschaft, Suhrkamp 2000, S. 86. „Wo Identität war, soll Indifferenz werden, sprich eigentliche differente Indifferenz. Differenz, die keinen Unterschied“ macht, ist der logische Titel der Masse“ (...) „Die bunte Masse ist jene, die weiß, bis wohin man zu weit gehen darf – bis an die Schwelle zur vertikalen Unterscheidung.“

(8) Wim Wenders. "Every Picture Tells a Story"... Von ORTEN als AUTOREN und von unserem digitalen Zeitalter." (Freundlicherweise von Wim Wenders zur Verfügung gestellt). Der Text ist eine abgeänderte Version seines Textes "Auf der Suche nach Bildern - Orte sind meine stärksten Bildgeber", erschienen in Iconic Turn, Christa Maar und Hubert Burda, Hrsg., Dumont 2004, S. 283. „ Wenn entweder das DING beliebig geworden ist, oder der BLICK des Sehenden, wenn in dieser Beziehung also irgendwo nicht mehr die Ruhe einer Einheit zwischen Schauendem und Geschautem herrscht,
sondern Gehetztheit und Austauschbarkeit Einzug halten, dann beginnt jeweils Cézanne (Man muß sich beeilen, wenn man noch was sehen will.) Recht zu haben. Dann gibt’s die Dinge nicht mehr, und wenn sie spitzfindig sein wollen, auch den Betrachtenden nicht, zumindest nicht mehr als einen, der die Dinge eben WAHR NIMMT.“

(9) "Heilige Cybersites" von Shaindy Rudoff, S. 9 im Jüdischer Almanach d. Leo Baeck Instituts, Orte und Räume, Hrsg. Gisela Dachs, Jüdischer Verlag im Suhrkamp Verlag, 2001

(10) Sehen, Das Bild der Welt in der Bilderwelt, S. 26, Rohwolt Taschenbuch Verlag, 1974 dt. Ausgabe von "Ways of Seeing", Penguin Books, 1972
"Wird ein Gemälde durch eine Filmkamera reproduziert, wird es zwangsläufig Material für die Absicht des Filmemachers." (...) ""Der Film entfaltet sich in der Zeit, das Gemälde nicht. Im Film führt die Art der Bilderfolge zu einer Beweisführung, die nicht umkehrbar ist."

(11) Vergl. Ilija Trojanow / Juli Zeh, Angriff auf die Freiheit, Sicherheitswahn, Überwachungsstaat und der Abbau bürgerlicher Rechte, S. 60 - 61, Hanser Verlag, 2009.

(12) Verfall und Ende des öffentlichen Lebens. Die Tyrannei der Intimität, Richard Sennett, S. 28-29, Fischer, 1983

(13) Vergl. Das Leben der Bilder, Eine Theorie der visuellen Kultur, W. J. T. Mitchell, Verlag H. C. Beck, 2008

(14) The Vatican to Vegas: The History of Special Effects, 2004
Vgl. Scripted Spaces: The Chase and The Labyrinth, exhibition at haus.0 in Künstlerhaus Stuttgart 1999-2002 by Norman Klein.

Dieser Text wurde zur Veranstaltung „Freiheit braucht Mut – Zum Datenschutz in der digitalen Welt, Theodor Heuss-Akademie 29. – 31. Januar 2010 verfasst. Stephan Doesinger 2010.

More Lifelines, less deadlines!

2010-02-03T02:48:00.000-08:00

The technology of the lasergraphies is still pretty new. The work in complete darkness is like skiing by night. The dynamic of the laserbeam and what it does do the paper is thrilling. The work is very time consuming and it couldn´t be summarized in abetter way than: "More lifelines, less deadlines!"

Freiheit braucht Mut - Zum Datenschutz in der digitalen Welt.

2010-01-20T23:22:00.000-08:00

Von 29. - 31. Januar findet in Gummersbach in der Theodor-Heuss-Akademie der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit ein Seminar zum Thema Datenschutz in der digitalen Welt statt, zu dem ich eingeladen bin einen Vortrag zu halten. Der Vortrag mit dem Titel "What Are You Looking At? wird demnächst hier geposted.
Wer kommen möchte, findet hier das Programm.
Weitere Details gibt es unter www.tha.freiheit.org

Freiheit braucht Mut - Zum Datenschutz in der digitalen Welt

Das Thema Datenschutz hat im Koalitionsvertrag der neuen Bundesregierung Priorität: Auf dem digitalen Markt drohen Überwachungsskandale und „Bespitzelungsaffären“, eine zivile Arbeitskultur zu zerstören. Der Beschäftigtendatenschutz muss daher gesetzlich eigens erfasst werden. Antiterrornormen stehen auf dem Prüfstand, aktuell das Swiftabkommen der EU mit den USA. Wie beurteilt das Bundesverfassungsgericht das sensible Gleichgewicht von Sicherheit und Freiheit? Welche Bedeutung hat das neue IT-Grundrecht für die elektronische Kommunikation?
Mit „Web 2.0“ ist eine Generation von „digital natives“ im Internet herangewachsen, die sich in Social Networks Sites nicht nur austauschen. Sie schaffen sich auch Parallelwelten etwa auf der Online Plattform Second Life. Sie veröffentlichen private Videos via MySpace und You Tube und vermischen mediale mit physischen Räumen. Durch
ausgefeilte Wireless-Technologien werden diese digitalen Informationen im Internet potenziell allgegenwärtig. Kann sich der Einzelne in diesen Räumen noch frei und unbehelligt fühlen? Kann er noch eigene Gedanken entwickeln? Wenn nicht, wo bleibt die Empörung? Spätestens hier gewinnt die Forderung des Koalitionsvertrages nach Datenschutz als Bildungsaufgabe! an Gewicht: Was ist Privatheit? Und wo beginnt sie?

PROGRAMM

Freitag, 29. Januar 2010
19.00 Uhr Begrüßung, Einführung in das Programm
Andreas FELD, Theodor-Heuss-Akademie

anschl. Rettet die Grundrechte!
Gerhart R. BAUM Bundesinnenminister a. D., Düsseldorf

Samstag, 30. Januar 2010
09.00 Uhr Der Swift-Beschluss: Kein guter Tag für den Datenschutz
Peter SCHAAR, Bundesbeauftragter für den Datenschutz und die Informationsfreiheit, Berlin

Vertraulichkeitsschutz für Beschäftigte
Dr. Thomas PETRI, Bayrischer Landesbeauftragter für den Datenschutz, München

11.00 Uhr PODIUMSDISKUSSION
Neue Modelle des Datenschutzes in Deutschland mit:

Gerhart R. BAUM, Düsseldorf
Peter SCHAAR, Berlin
Dr. Thomas PETRI, München
Edgar WAGNER, Landesbeauftragter für den Datenschutz Rheinland-Pfalz, Mainz
Stephan DOESINGER, Architekt, Künstler, Autor, München

Moderation:
Prof. Marie-Theres TINNEFELD

15.00 Uhr Arbeitsgruppen
(AG1) Alleswisser Google? – Tracking, Dokumente, E-Mail, Gesundheitsdaten, Häuseransichten usw.
Tim FICKERT, Berater für Datenschutz

(AG2) Virtuelle Welten – Dimensionen der Abkopplung von der realen Welt
Stephan DOESINGER, München

Sonntag, 31. Januar 2010
09.00 Uhr Bürgerfreiheit durch Technik
Prof. Marie-Theres TINNEFELD, Hochschule München
10.00 Uhr Datenschutz als Bildungsaufgabe,
Edgar WAGNER

13.30 Uhr Seminarauswertung

Veranstalter:
Theodor-Heuss-Akademie
Adresse:
Postfach 340129
51623 Gummersbach
Telefon: 02261 / 30020
Fax: 02261 / 300221

The Stroke

2010-01-13T05:47:00.000-08:00

The Stroke, Lasergraphy, 186cm x 110cm, Stephan Doesinger, 2010

Last Year

2010-01-11T01:11:00.000-08:00

Looking back to 2009: Last year was overshadowed by the deaths of some very dear friends and the death of my father. A brief message to all those who have replaced their physical life with a virtual presence is a quote by Thomas Bernhard: "Angesichts des Todes ist alles andere lächerlich". (In the light of death everything else appears ridiculous).
The work with the skulls I did, after the Tsunami caused the death of hundred thousands people. The tryptic "The Art Crits Dog" was for my dear friend the German actress Barbara Rudnik who also died last year...

Das Goldene Zelt

2009-12-21T11:40:00.000-08:00

Gerade fertiggestellt und montiert: Das Kunst am Bau Projekt für einen Kindergarten in München. 90% der Kinder in dem Kindergarten in der Senftenauerstraße in Laim haben einen Migrationshintergrund. Umgeben von einem orthogonalen, modernistischen Neubau erzeugt die goldbedampfte Oberfläche des Zeltes ringsum warme, nomadisierende Licht Reflexionen ... Der Innenraum hingegen muss erst komplettiert werden und ist geplant als ein Ort zum Verweilen, aus einer anderen Zeit und unschuldig wie Orhan Pamuks Blick auf Istanbul ...
Technische Realisierung: www.textilbau.de

Florian

2009-12-18T02:10:00.001-08:00

Florian Wupperfeld, Lasergraphys 50 x 40

Design as a memory-tool

2009-12-18T01:20:00.000-08:00

Four rusty table legs found in the rubble of Rue Gasnier Guy in the 20th Arr. in Paris next to the cemetary Per Lachaise became the starting point for this table. The area was affected by gentrification and thus the inbedded memory of the demolished houses and the memory of the lives of their inhabitants was erased. I added a 3mm thin aluminum board and fused it with the backlights that are used in computer screens and a glass covering. Gradually this table could change between a physical object and a light appearance, refering to its new architectural condition.

Linz Memory at ORF

2009-12-15T13:33:00.000-08:00

... and design is just a chewing gum stuck under the table ...!

Most stupid lamp

2009-12-15T13:21:00.000-08:00

I forgot to add one lamp I designed in Linz. Just switch the knob on The Most Stupid Lamp and it´ll burn gently ...
This lamp was also published in the International Yearbook of Design in 1993/94. The lightbulb was directly sandblasted - just wondering wether that would be possible with the bloody LED lightbulbs - well, probably worth investigating ;-)
All photos were done by Josef Pausch. Cheers!

The Floating Ones

2009-12-14T07:52:00.000-08:00

Well, maybe there is a little bit more to say regarding the design of seatings. The design of my double-seater was based on material requirements. This prototype was done with a new material called Zelfo. Zelfo was developed by some friends in Upper Austria and their company Zellform and is basically specially processed waste paper. It gets really hard and is absolutely "green" and sustainable. Therefor the project received The Eco Design Prize in Austria in 1994. The doughnut shape comes from the drying process.
Our friend Jean Attali, a French philosopher, added a text by Gilles Deleuze to it, which has also quite something to do with the upcoming PicWood project (You will soon see why ...):

This new object we can call objectile.
The object is no longer defined by an essential form, but reaches a pure functionality (...)
... this is a very modern conception of the technological object: it refers neither to the beginnings of the industrial era nor to the idea of the standard that still upheld a semblance of essence and imposed a law of constancy ("the object produced by and for the masses"), but to our current state of things, where fluctuation of the norm replaces the permanence of the law; where the object assumes a place in a continuum by variation; where industrial automation or serial machineries replaced stamped forms. The new status of the object no longer refers its condition to a spatial mold - in other words, to a relation form-matter - but to a temporal modulation that implies as much the beginnings of a continuous variation of matter as a continuous development of form.

Prost! Let´s redesign the design process!

2009-12-12T04:28:00.000-08:00

I designed "Prost" when I worked in Allesandro Mendinis´studio in Milan in 1991. Two years later it was published in the International Yearbook of Design of 1993 on a double spread. A year later it was produced and distributed by Disain a Viennese design company. It was the time when "ready made design" was about to become "cutting edge design". Droog started to become famous, but for me it meant that something was intellectually somehow concluded. As I was bored in repetition I decided to explore new possibilities of architecture and started with my studies with Pascal at the Architectural Association ... (see Cinematic Architecture, etc.) – a journey which will never end, although I am dealing again more and more with design – or should I say "strategic design?" - or even better: How the organisation structure of the overall design process can be redesigned!

A chair is not a place to sit ...

2009-12-10T02:10:00.000-08:00

... but to find a new position!

Der Satz stammt von Jean-Luc Godard und fiel mir während des Menilmontant Projektes auf, im Zuge dessen auch der Turtle Chair entstand (der in einem älteren Post in diesem Blog zu sehen ist). Vermutlich ist Godards´Bemerkung auch das einzig Relevante, was man zum Thema Design von Stühlen überhaupt sagen kann (sofern einem nicht narzistische Regungen in die Quere kommen ...).
(Gehärtetes Aluminium, 1994, Stephan Doesinger)

Linz Prix files / Prix Ars Electronica Show Design

2009-12-10T01:54:00.000-08:00

Nächste Woche gehts wieder nach Linz - Grund genug hier ein Projekt zu posten, das ich in der Zeit realisiert habe als ich eigentlich schon London gelebt habe, an der AA unterrichtet habe und bei Ron Arad gejobbt habe ...
das Ganze fand auf der Baustelle des damals noch nicht fertig gestellten AEC Ars Electronica Centers statt, wo die vier Projekte der Gewinner gezeigt wurden.

Leergut mit Herz Initiative

2009-12-10T01:35:00.000-08:00

Immer wieder bekomme ich Anfragen zu dem Charity Konzept "Leergut mit Herz", das ich 2005 entwickelt und veröffentlicht habe. Das (alte) PDF gibts hier. Immer wieder muß ich dann mitteilen, daß diese Initiative nie Wirklichkeit wurde. Kein Geld, kein Interesse von öffentlichen Stellen, usw.
Ich weiß nicht ob die Zahlen aus dem Konzept von 2005 noch immer stimmen. Empirisch lässt sich jedenfalls feststellen, daß es immer mehr Menschen gibt, die im Altglas herumwühlen, daß man immer damit zu kämpfen hat daß auch wirklich alle Flaschen an einem Ort zurückgenommen werden, usw.

Mein neuer Vorschlag daher ist viel einfacher: Einfach mit Kreide ein Herz auf den Boden malen, vorm Haus, an den Glascontainern oder bei den Müllcontainern und alle Pfandflaschen reinstellen.
Das kostet nichts, die Flaschen werden garantiert angenommen, man spart Zeit und es hilft jenen, die es nötiger haben, als man selbst.

Übrigens: Die Flaschen auf dem Foto wurden nur wenige Minuten später von einer älteren Frau abgeholt, bei der man im ersten Moment nicht gedacht hätte, daß sie es nötig hätte. Errare humanum est!

Tipp: Am besten gleich vor der eigenen Haustüre damit anfangen!

Istanbul diaries

2009-12-09T02:51:00.001-08:00

I just came back from Istanbul, where I´ve met some artist and architects to discuss my idea of a "Museum of Future Memories" there. Apart from the fact, that I fell in love with this city, with it´s powerfull life, it´s rich culture and it´s great people I came across some frightening shadows: I knew that everything "Regarding The Lust Of Others" appears to be pretty tricky (see my large format lasergraphy from 2005). What I wasn´t aware of, was that YouTube was banned in Turkey. What I didn´t know though was that I couldn´t access my Yahoo.de or Xing.de account. I was wondering why? Would Turkey ignore the human right of privacy?! Unfortunately the answer seems to be a clear "yes", although the European Charter of Fundamental Rights, says in Article 36a that "Everyone has the right to the protection of personal data concerning him or her".

Then I found this:
Turkey wants universal email surveillance from birth
Evgeny sez, "The Turkish government has a very disturbing Internet plan, which includes 1) creating a new search engine that would reflect 'Turkish sensibilities' (i.e. filter out certain results) 2) supply each of 70 million Turkish citizens with a 10 GB email account that would be linked to their national ID numbers (in fact, they will be provided with an email account from birth). This is all done under the pretense of strengthening national security, as the government doesn't want communications data to 'leave Turkey and then come back'."
(Source: http://www.boingboing.net/, posted on November 30, 2009)

So, what´s the background of thsi surveillance and repression?
Yaman Akdeniz, the director of Cyber-Rights and Cyber-Liberties, spoke at the recent Deutsche Welle Global Media Forum about the increasing number of websites blocked in Turkey. In 2007, the Turkish parliament fast-tracked legislation to regulate the internet, passing the bill in just 59 minutes. Supporters defended the legislation on the grounds that it would protect children. In two years, the number of sites blocked went from zero to 2,600.
But many of the sites being blocked have little to do with protecting children from inappropriate content. Blogger, Google's blogging service, was blocked temporarily because one blog was being used to distribute pirated videos of football matches. Richard Dawkins's site was blocked over complaints from Turkish creationists, and Turkey is one of a handful of countries in the world that completely blocks YouTube, Akdeniz says. The Turkish government had asked YouTube to remove videos seen as defamatory to the founder of modern Turkey, Mustafa Kemal Atatürk. YouTube's owner, Google, offered to block Turkish users from seeing the offending videos, but the Turkish government demanded the videos be taken down from the global site. Of course, whether in Iran or Turkey, the filters are ineffectual.

As an artist I think it is necessary to emphazise the paranoia of repressive governments aswell as the Islamophobia of Switzerland.
Hey guys:"PEACE!"

I´m not bad I´m just drawn that way!

2009-11-27T09:43:00.000-08:00

If there is something I love about design, it is simplicity and story telling. In the logic of virtual worlds it means that Sullivans credo is reversed: It is no longer "Form Follows Function" but "Function Follows Form". I have designed this door handle ages ago and up to now it has never been produced. But maybe that will change. Manufacturers give me shout! - and just recall Jessicas´famous words: "I´m not bad, I´m just drawn that way ...!"

St. Florian / Anton Bruckner Exhibition Design

2009-11-27T01:55:00.000-08:00

Teil 2 der Ausstellungsarchitektur der OÖ Landesausstellung im Stift St. Florian auf knapp 3.000qm über das Leben Anton Bruckners. Die historischen Räume bedurften eines sensiblen Umganges mit Licht und baulichen Interventionen. Um die Eingangssituation am hinteren Ende des Hofes zu markieren, duplizierten wir einen Teil der Fassade auf einer vorgesetzten Rahmenkonstruktion.

Linz part1 (Mondsee) Exhibition Design

2009-11-27T01:53:00.001-08:00

Linz part 2 (Mondsee)

2009-11-27T01:44:00.000-08:00

Hier noch weitere Bilder von der Austellungsarchitektur der OÖ Landesausstellung in Mondsee. Der Eingang war ein Kupferbeschlagener Konus, wo man wahlweise mit Publikumsbeschimpfungen von Thomas Bernhard oder tosenden Applaus begrüßt wurde. Dann steht zu lesen Emil Kuhs´Satz: "Es ist ja schön als Österreicher geboren zu sein, und schön als Österreicher zu sterben, aber was macht man dazwischen". Der nächste Raum zeiget diverse Denkmäler um im Haupraum Attraktionen wie den originalen Malerkittel von Gustav Klimt zu sehen.

Linz

2009-11-26T06:01:00.000-08:00

Immer öfter komme ich in der letzten Zeit nach Linz. Immer wieder werde ich darauf angesprochen, was ich denn damals alles so gemacht habe. Deshalb hier in Folge einige Bilder zu verschiedenen Design und Architektur Projekten.
Eines der wichtigsten Projekte damals war sicherlich die die Ausstellungsarchitektur für die Oberösterreichische Landesausstellung 1996 in Mondsee und St. Florian (jeweils etwa 3.000qm) zum Thema "Künstlerschicksale" und Anton Bruckner. Die Bilder wurde schon mal in meinem Buch "Elements Of Time And Space _ The Story Of A Turtle" im Ellipsis Verlag London veröffentlicht. Leider ist das Buch aber mittlerweile vergriffen.(Fotos: Josef Pausch).

In Progress

2009-11-04T09:25:00.001-08:00

Q-Magazine New Covers

2009-11-01T23:56:00.001-08:00

Once again I was comissioned to do the covers for Romanias most influential news magazine "Q" by Floriana Jucan, which I have redesigned completely two years ago.

Urban Art Biennale Evento - Insiders Show Bordeaux

2009-10-12T03:50:00.000-07:00

Insiders - Practices, Customs, Know-How

I just came back from the opening of the Urban Art Biennale Evento and the Insiders Show in Bordeaux. Congrats to Eric Troussicot and Claire Petetin who had the idea for this exhibition and were also the curators. Also thanks to Francine Fort and Michel Jacques who hosted the show at the Musée d´art contemporain in Bordeaux.

Invited artists:
012 Architecten / Cornelia Lauf, 4 Taxis , Kim Adams, Cory Arcangel, Vladimir Arkhipov, Bertille Bak, Ball & Nogues Studio, Leah Beeferman, Patrick Bouchain Alexander Brodsky, Patrice Caillet, Jean-Marc Chapoulie / Denis Savary, Raimond Chaves / Inti Guerrero (performance), Cybermohalla / Cedric Vincent, Calin Dan, Burning Man Festival , Stefan Canham + Rufina Wu, Crimsons Architectural Historians + Felix Rottenberg, Buro Detours, Jeremy Deller, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Mick Peter, Aiden & Agnes Fynch, Stephane Doesinger, Jimmie Durham, Thierry Ehrmann, El Ultimo Grito, EqA , Ruth Ewan, Fashion Architecture Taste, Peter Fattinger + Design-Build, Cao Fei, Fischli / Weiss , Pierre Fisher / Justin Meekel, Freistilmuseum / Tiphanie Blanc, Terunobu Fujimori, Anna Galtarossa & Daniel Gonzalez, Dionisio Gonzalez, Gramazio & Kohler, Richard Greaves, Peter Haimerl, Helen & Hard, Anna Heringer & Eike Roswag, HildunK, Victor Houteff / Jim Shaw, Interbreeding Field, Pierre Joseph, Alan Kane, Igloo Media Patrimoniu, Mike Kelley, Le Vilain, Laurent Legall, Jacques Loeuille, Abu Bakarr Mansaray, Joseph Marzolla, Asier Mendizabal, Mathieu Mercier, MMW , Christodoulos Panayiotou, Gael Peltier, Nikolay Polissky, Marjetica Potrc, Arne Quinze, raumlabor berlin, Pedro G. Romero / Archivo F.X. , Adelfo Scaranello, Janet Lee Scott, Dubravka Sekulic & Ivan Kucina, SPEEDISM, Sitesize , Brad Templeton, Suzanne Treister, Oscar Tuazon, Marcel Türkowsky, Viljoen & Bohn, Kai Vockler + Archis Interventions , Andrea Zittel

The top photo shows a work by Fischli & Weiss. In the background there is the projection of my "Bastard Spaces" that were overlayed by a 6 minute sound clip taken from the film "Last Year in Marienbad" by Alain Resnais. The space of the museum was massive and beautyfull. The left image shows a work my Mike Kelley in the foreground and a gorgeous installation with computer printed strings that connected the two sides of the space by Benjamin Ball. There were many really nice works and so you should check the website of the museum and/or wait for the catalogue which is expected at the end of the year.

Duration of the show: 09.10.09 – 07.02.10

CAPC - Musée d´art contemporain
7, Rue Ferrère
F-33000 Bordeaux
Frankreich
capc@mairie-bordeaux.fr
Website
Blogspot

Insiders as part of the Urban Art Biennale / Evento Exhibition at the Entrepot in Bordeaux

2009-09-24T00:51:00.000-07:00

The competition in Second Life, which I have initiated in 2007 will be presented at the Insiders Exhibition as part of the Urban Arts Biennale in Bordeaux. Insiders focuses on new practices, strategies and know-how in art and architecture. Our project "The first Architecture and Design Competition in Second Life" was chosen to be presented in a space installation in the exhibition at the Entrepôt in Bordeaux.
Below you find the press release from the organizers...

as part of
EVENTO, the artistic & urban rendez-vous of Bordeaux

From 9 October 2009 to 7 February 2010 at the Entrepôt

From 9 October 2009 to 7 February 2010 there will be an exhibition at the Entrepôt in Bordeaux co-organized by arc en rêve centre d’architecture and the CAPC contemporary art museum, as part of the Bordeaux urban arts biennale Evento.

Today many new cultural practices are emerging, organized collectively and developing as networks. Whereas urban transformations often seem unable to escape the control and development of the market, of regulations and of norms, many initiatives, attitudes and alternative professional approaches are infiltrating the world’s economic landscape, changing it by giving it a cultural and social dimension that helps it get round procedures that would otherwise halt, hinder or centralize it.

For the first time, the separation between “dominant culture” and “subcultures” or “counter-cultures” no longer appears as a valid way of ionterpreting and understanding the world. It is no longer the avant-gardes that influence and attempt to sway the masses, nor the mass media that mould the consumer class. On the contrary, it is resistance movements in many different communities, working in real or virtual networks, which are now stimulating creativity with their inventive approach to globalization. Faced with a globalized culture that tends to spoonfeed society with ready-made ideas, another form of culture is on the move and making its voice heard.

The political, economic and ecological crisis our civilization has been experiencing over the last few years forces us to reverse society’s traditional values and encourages us to invent new modes of production and recognition which leave room for cultural diversity and the affirmation of particular communities and identities, singularities and minorities. Aided by new systems of exchange, transmission, organization and cooperation, these mutualized initiatives offer a genuine opportunity to rehabilitate “popular knowledge”.
This exhibition project proceeds from the hypothesis that there is a contemporary repertory of uses, attitudes, practices and intitiatives which, by updating the value of folklore and making it relevant to everyday life today, can provide the background for an entire new landscape of objects, forms, cities and social relationships. This repertory is a new body of practical knowledge that can be used by the young generation, redefining the context in which it works, creating new approaches and ignoring institutional ‘governance’ that tends to format both ideas and living spaces. If this is indeed a new form of folklore, it is an open-ended one, constantly renewing itself, reinventing its applications and forms, and recreating a kind of “popular knowledge”: a grass-roots globalisation based on affinities that are dynamic and shared, fuelled by borrowing and lending, appropriation and transformation.

What is the role of art in this emerging landscape? How can art and architecture become key players in this change in values?

The INSIDERS project is based on the observation of modes of circulation, transmission and application of practices, uses, and specific techniques in the fields of art and architecture. With this aim, and faced with the various situations and relationships that exist in both professional and amateur work, the aim is to build an inventory of cultural preactices that might be described as “lore”. The idea is to explore how these practices, with all their attendant delocalizations and relocalizations, underscore a new relationship with the world and between the self and others, invented without using models and passed on in the same way as folklore.

The preliminary research phase focuses on studying particular situations. The methodology takes its inspiration from the work of early folklorists towards the end of the XIXth century, and is based on collecting, observing and recording practices. A number of correspondents, all of them observers and/or participants, in different countries, have been invited to share data which can then be brought together in the exhibition and its accompanying media (publications, blog, website, etc).

Based on case studies, the exhibition will present both work in progress and completed works and installations. It will be laid out in the main hall of the Entrepôt Lainé, taking the form of an “archipelago” of diverse artworks and providing a sweeping perspective of the immense landscape of contemporary folklore.

iphone drawings with brushes

2009-09-23T02:05:00.000-07:00

First tests with the brushes app seem to be a promising way for new works.
I really love the simplicity about it, plus one can paint over photos.

Talk at Mission Future at the Ars Electronica 2009 in Linz

2009-09-04T11:32:00.000-07:00

On Sunday Sept. 6th I´ll present the book "Cinematic Architecture" at the Ars Electronica 2009 in Linz. The title of the event organized by Mission Future this year is "MASS CREATIVITY: How the Power of "We & Technology" Transforms the Economic World"
The book shows the work of Pascal Schönings Dip 3 unit at the AA in London, where I first studied and later teached. The unit was not purely driven by technology (allthough it always played a big role), but was mainly driven by intuition. Therefor the issue of my talk will rather deal with "We & Intuition".
In my talk I will also emphasize the distinction between "space" and "place" which seems vital to city development. The strategies of the infamous Dip.3 unit at the Architectural Association offer some answers what our citys could need.
Check out Mission Future here and the programe here. Looking forward to see you in Linz!

In Memoriam of Les Paul x

2009-08-15T00:31:00.000-07:00

Thanks for all the inspiration!

Das Drama der Abwesenheit / Text für die Insiders Exhibition in Bordeaux (dt. Version)

2009-07-24T04:28:00.000-07:00

Bild: Saloniki Project, 2004, Digital Print on wood, 35cm x 24,5cm

„Es scheint, als ob überall dort, wo physische mit medialen Räumen fusionieren, auch neue Räume entstehen. Es sind Räume, die mal anwesend, mal abwesend, aber meist mobil sind und in unterschiedlichen Geschwindigkeiten über die Kontinente vagabundieren bis sie zerplatzen wie eine Seifenblase - am Ende eines Ferngesprächs auf der Autobahn. Nennen wir sie Bastard Spaces! “
Stephan Doesinger
(Space Between People – How The Virtual Changes Physical Architecture, Prestel 2008)

THE DRAMA OF ABSENCE
Über das Verhältnis zwischen virtuellen Welten und der Stadt

„Die Stadt ist die einzige aller möglichen Welten, man sollte sich in ihr einrichten“ verkündeten die österreichische Architektengruppe Hausrucker&Co im revolutionären Geiste der Siebziger Jahre. „Architektur muß brennen“ ergänzten die Architekten Coop Himmelblau. Der verlogene Nachkriegsmief sollte aus den Straßen Wiens mit radikalen Utopien ausgekehrt, bürgerliche Konventionen abgeschafft werden. Kurz zuvor wurde der Künstler Arnulf Rainer in der Wiener Innenstadt verhaftet, weil er mit farbverschmierten Gesicht und Pelzmantel durch die Innenstadt spazierte. Heute scheinen die Konflikte jener Zeit so weit entfernt zu sein wie ein zärtlich, nostalgischer Blick auf die Spaziergänge Walter Benjamins durch die Passagen von Paris. Doch unsere Städte und wie wir sie bewohnen haben sich radikal verändert. Selbst die historische Gebäude in unseren Städten, die Zeugen unserer kulturellen Identität, haben sich radikal verändert. Durchströmt von digitalen Medien sind sie verstummt und dienen tatsächlich nur noch als Kulissen, selbst wenn es sich um ein Gebäude von Adolf Loos handelt (1). Jener öffentliche Raum, den diese Gebäude einst bildeten, wird heute durch einen „veröffentlichten Raum“ ersetzt. Die Stadt hat einen medialen Doppelgänger. Die Stadt ist längst nicht mehr die einzig mögliche aller Welten.

Zwischen Anwesenheit und Abwesenheit
Im dichten Nebel, an der Bruchlinie zwischen der physischen Stadt und den virtuellen Welten zeichnet sich seit Jahren ein Drama ab. Entlang dieser Bruchlinie wirken zwei Kräfte, die sich aneinander reiben: Die erste wird bestimmt von der Anwesenheit der Abwesenheit und die zweite von der Abwesenheit der Anwesenheit. Entlang dieser Bruchlinie entsteht unsere neue Lebensgrundlage wie ein globales Atoll, gespeist aus digitalem Magma im Massive Multiplayer Online Game „Second Life“.

Während auf der einen Seite ein Ortsbezug herstellt wird, verneint die andere diesen und konstruiert statt dessen eine Story. Nicht der Ort ist der Ausgangspunkt für den Verlauf der Geschichte, sondern zusammenhanglose Geschichten ohne einer gemeinsamen Geschichte. Warum ist diese Unterscheidung so bedeutend? Betrachtet man die Essenz von Architektur als die Konstruktion des Raumes zwischen Menschen, ergibt sich eine einfache Formel: Da es ohne Orte der Gemeinschaft keine Erinnerung gibt, gibt es ohne gemeinsame Erinnerung keine Orte.

Die Anwesenheit der Abwesenheit ist im Gegensatz zur Abwesenheit der Anwesenheit keine Flucht vor der physischen Wirklichkeit, sondern das Gegenteil. Die Anwesenheit der Abwesenheit ist immer damit beschäftigt physische Orte mit wirklichen Menschen zu suchen, weil man sie in der Gemeinschaft vermisst. Konkret findet sich die Anwesenheit der Abwesenheit beispielsweise in der Arbeitsweise von Daniel Libeskind für die Entwicklung der Architektur des Jüdisches Museums in Berlin (1988-1999). Dabei verarbeitete er mehrere Textsorten, deren Ausgangspunkt und Kulminationspunkt im Ort liegen: den literarischen Text (Walter Benjamins „Einbahnstraße“), dem dokumentarischen (eine Liste der aus Berlin deportierten Juden) und die historische `Textur’ der Stadt. Auch für den Filmemacher Wim Wenders ist der physische Ort das Ausgangsmaterial. Sein Text mit dem Titel „Orte als Autoren“ (2) ist ein Plädoyer dafür, dass man Orten zuhören muß. Man muß ihnen zuhören wie es der Engel im Film „Himmel über Berlin“ tut. Die Abwesenheit der Anwesenheit zeigt sich hingegen im Remake von „Wings of Desire“ für den Wim Wenders übrigens nie ein Drehbuch geschrieben hatte. Der Film „City of Angels“, der eben nicht in Berlin, sondern in L.A. spielt, ist ein flacher Abklatsch, ohne jede gesellschaftliche, politische oder poetische Dimension. Selbstverständlich heißt das nicht, daß er kein Erfolg gewesen wäre - im Gegenteil...

Vor diesem Hintergrund hatte ich einigen Studenten des ZKM die Aufgabe erteilt, Szenarien für ein sogenanntes „Augmented Reality Game“ zu entwickeln, welches das Verhältnis zwischen Ort und Erinnerung behandelt. Als Ausgangspunkt dafür sollten sie den Weg, den sie täglich zwischen der Hochschule und ihrem zuhause zurücklegen, dokumentieren, aber auch Texte und Bilder sammeln, die sie damit in Verbindung bringen. Sie konnten dazu Texte, Bilder, Eindrücke und Erinnerungen sammeln Interviews führen oder filmen. Ziel war eine assoziative Geschichte zu entwickeln, die sich auf den realen Raum bezog, die zu einer Intervention im physischen Raum führte und ihn mit internetfähigen mobilen Endgeräten verband.
Es war eine erstaunliche Erfahrung, daß fast niemand etwas über den Raum wusste oder sich an besondere Erlebnisse oder Begebenheiten erinnern konnte, die jenen Weg betrafen, den jeder täglich mehrfach absolvierte. In den Augen der meisten Studenten war der Raum ein ereignisloser Transitraum. Die Entfremdung ging so weit, daß manche zuerst nicht wußten, was man in diesem Raum überhaupt wahrnehmen oder fotografieren könnte. Die schließlich gesammelten Bilder an der Wand legten einen Blick auf die Dokumentation eines Lebens frei, das nicht selbst gelebt wurde. Die Bilder zeigten keine Menschen, blieben distanziert oder von diversen ästhetischen Erwartungshaltungen geprägt. Das eigene Leben der Studenten schien sich zu ihrem Lebensraum so zu verhalten wie ein Tropfen Öl in einer Teflonpfanne. Das Projekt erfuhr damit einen unvorhergesehenen Richtungswechsel. Die Bilder an der Wand wurden zur Dokumentation über die Abwesenheit eines Ortes. Es stellte sich die Frage: Wie lässt sich die Abwesenheit eines Ortes kartographieren?

Wie komplex das Verhältnis, mit umgekehrten Vorzeichen, zwischen einem physischen Ort und seiner Virtualisierung ist, zeigte sich in den Diskussionen über eine Website namens Kotelcam (www.westernwall.org). Unter der Website findet man im Internet ein Live-Bild des Ortes, der als heiligste Stätte des Judentums gilt, also der Kotel der West- oder Klagemauer. In dem Aufsatz „Heilige Cybersites“ schrieb Shaindy Rudoff (3), daß die Website „unbewusst das Dilemma von Israels Position“ erfasse. Er stellte die Frage, ob sie „geerdet und zionistisch“ oder „virtuell und diasporisch“ sei und entschied sich mit den Worten, daß die Kotelcam „nach Babylon schielte“, für letzteres. Dies ist insofern bemerkenswert, da die Kotelcam immerhin Millionen Gläubigen aus aller Welt überhaupt erst einen Zugang zum Live-Bild der Klagemauer verschuf, die sonst nicht in Lage gewesen wären sie persönlich aufzusuchen. Liegt nun das Problem am Bild, das sich die Gläubigen von der Mauer machen und es wie einen Götzen verehren könnten, oder geht es um das verletzte Gefühl der Gläubigen vor Ort, weil sie Teil einer virtuellen Szenerie werden, die von Millionen Menschen voyeuristisch beobachtet wird? Wo liegt das Problem zwischen dem Bild eines Ortes und dem Ort selbst?

Der wahre Raum
Es liegt auf der Hand, dass Live-Bilder, wie das der Kotelcam, einen höheren Anspruch an Authentizität haben als eine Fotografie, die immer nur den Moment des „Stillstandes“ eines Prozesses darstellt. Das Foto dokumentiert immer nur den Tod eines Momentes, weil es verschweigt, was vorher und was nachher geschah. Die Kraft des Photos liegt darin, wenn es uns ermöglicht diesen Moment imaginär auszudehnen, ein Geschehen zu erahnen, unabhängig von dessen Wahrheitsgehalt. Die Authentizität des „Live“-Bildes verleiht dem Bild per se die Autorität „wahr“ zu sein, weil der Akt des Betrachtens ein Akt des Bezeugens der Gegenwart wird. Doch die Situation ist trügerisch: Wir kennen den Trick in Krimis, wo das Bild der Surveillance Kamera von den Einbrechern ausgetauscht wird. Würde die Geschichte nicht nach einem Drama verlangen, bei der ein dummer, menschlicher Fehler die Sache auffliegen lässt, würde die Manipulation wohl niemals entdeckt werden.
Webcams behandeln den observierten Raum wie ein Bild. Der Raum wird zu einem Photo, das abgefilmt wird. Es spielt dabei eine nur untergeordnete Rolle, ob sich im abgefilmten Panorama Menschen bewegen oder nicht. Der Blick determiniert die Bedeutung des Bildes: Es unterliegt der Autorität desjenigen, der die Kamera führt. Über den Prozess, was passiert, wenn man ein Bild abfilmt, schrieb John Berger in „Sehen – Das Bild in der Bilderwelt“ (4) : „... das abgefilmte Bild verliert seine Autorität und überträgt sie dem, der die Bildfolge bestimmt.“ Da der virtuelle Besucher der Kotelcam nur den Ausschnitt seines Bildschirmes und einen technisch definierten Bewegungsradius der Kamera vor sich hat, wird dessen Grenze umso wichtiger, weil dieses Bild das umliegende Geschehen verschweigt. Die Kombination aus „Live“-Bild und der begrenzten Bildführung gehört zu den Grundlagen der Simulation, weil sie aus etwas räumlich Abwesenden etwas Anwesendes machen, das als „wahr“ betrachtet wird. Das „Live“-Bild und der geführte Pfad führen zu dem, was Baudrillard mit dem Begriff „Hypertelie“ beschreibt. Dieser Begriff bezeichnet den Zustand in dem das Niveau des Modells die Realität, die es zu begreifen versucht, übertrifft. Mit anderen Worten: Man kann die Simulation nicht als (Ab-)Bild lesen, sondern muß sie als Instrument der Welterzeugung sehen.

Der nicht gezeigte Raum
Warum aber ist das Verschweigen des umliegenden Raumes ein Problem? Lebt nicht gerade die Kunst von dem, was nicht gezeigt wird? In der Kunst verneint die Abwesenheit des Visuellen nicht die Existenz von Sachverhalten – im Gegenteil. Der Suspense in Hitchcocks Filmen macht eine Handlung erst verständlich und steigert dessen Intensität, weil sie die Vorstellung des Betrachters anregt. Das Nicht-Sichtbare regt die Phantasie erst an. Nur das, was nicht da ist, kann man sich vorstellen – beziehungsweise muss man sich vorstellen. Ebenso ist die Entwicklung der Abstraktion in der Kunst in diesem Licht zu sehen. Die Musik wird vielleicht deshalb oft als die „reinste Kunstform“ bezeichnet, weil sie keine Bilder vorweg nimmt, die sich der Imagination in den Weg stellen. Die permanente Anwesenheit der Bild- und Ton gebenden Medien, wird von vielen beklagt, schiebt sich heute wie eine gläserne Wand vor die physische Welt.
Große Hoffnung wird nun in die Urban Art gesetzt. Sie soll für Authentizität sorgen und den Beweis führen, daß es einen Raum außerhalb der medialen Realität gibt, den man immer noch erobern kann - auch wenn es in den meisten Fällen eigentlich verboten ist den öffentlichen Raum zu besetzen. Dieser sogenannte öffentliche Raum ist so streng reglementiert und kontrolliert, dass bei Urban Art auch immer der Thrill des Illegalen mitschwingt. Zwischen den akzeptierten Zeichen des Konsums und der Werbung schwindeln sich deshalb die Zeichenwelten von Grafittis und anderer urbaner Kunst mit dem Ziel neue Terretorien in der Stadt abzustecken. Meist sind es die vernachlässigten Zonen der Stadt. Meist handelt es sich um sozial präkere Viertel und um öffentliche Transiträume, die zum häufigsten Austragungsort der Urban Art werden. Hier blühen Grafittis wie bunte Blumen, deren einzige, wirklichen Kenner geschulte Polizisten sind, um aus Künstlern Kultur-Robin-Hoods oder Kriminelle zu machen. In allen anderen Zonen, gerade in den Innenstädten, werden sämtliche künstlerische Bemühungen vom Spiegelbild des medialen Doppelgängers erfasst und so als Teil des Spektakels, wie der Situationist Guy Debord in den 60-er Jahren bemerkte, „rekuperiert“. Selbst wenn sich ein Künstler wie Banksy, diesem Sog aufgrund seines Erfolges durch Anonymität zu entziehen versucht, wird davon erfasst: Nachdem eines seiner Bilder in einem Auktionshaus teuer verkauft wurde, machte er ein Bild, das eine Auktion eines Bildes darstellte auf dem zu lesen war: „I can´t believe you morons actually buy this shit“. Es ist nur logisch, daß dieses Bild bei der nächsten Auktion einen noch höheren Preis erzielte. Die Ausstellung im Museum in Bristol nahm noch den letzen subversiven Wind aus den Segeln. Die domestizierte Urban Art im Museum wird immer zu ihrer eigenen Karikatur – perfekt für die Masse!

Das Leben der Bilder
Es keine Neuigkeit, dass es nie zuvor in der Menschheitsgeschichte so viele externe Bilder gab, wie heute. Soviele, daß sogar die Kunstgeschichte davor kapituliert hat sich damit zu befassen und in ihrem Schatten eine neue Disziplin - die Bildwissenschaft - entstanden ist. Diese hat den Iconic Turn und den Pictorial Turn ausgerufen und untersucht welche neue Macht die Bilder haben und „was Bilder von uns wollen“. Dabei geht der Bildwissenschafter William J. Thomas Mitchell sogar soweit den Bildern in seinem Buch „Das Leben der Bilder“ (5) ein Eigenleben zuzuschreiben: „Bilder verhalten sich wie Lebewesen; Lebewesen lassen sich am besten beschreiben, das Bedürfnisse hat (z. B. Begierden, Forderungen,Triebe); daher ist es unvermeidlich, die Frage zu stellen was Bilder wollen.“ Mitchell relativiert diesen Begriff aber sofort als Metapher und bemerkt auch, dass in dem Begehren der Bilder „Animismus, Vitalismus und Anthropomorphismus mitschwingt“,
Eine der Fragen, die Mitchells Ausführungen offen lässt, lautet, nach welchem Prinzip sich Bilder in unserem Gedächtnis fortsetzen, uns es ermöglichen den Raum zu erfassen und schließlich, wie sie sich als Assoziation oder Imagination fortzupflanzen verstehen. Wenn sie sich wie Lebewesen verhalten ist auch die Frage offen, wann und wie sie „sterben“, also vergessen werden.

Tatsächlich scheinen die Menschen die geeignete Wirtstiere zu sein, in denen sich die Bilder gleichsam rhizomatisch im Gedächtnis auf biologischer Ebene manifestieren können. Jedenfalls erlauben die Forschungen des Gehirnforschers Eric Kandel eine solche Assoziation: An Meeresschnecken und Mäusen beobachtete Kandel, dass langfristige Erinnerungen mit anatomischen Veränderungen im Bereich dieser Schaltstellen zwischen Nervenzellen einhergehen. Dabei werden Proteine neu gebildet, welche die Form und Funktion der Synapsen verändern. Zur Langzeitspeicherung einer Information wächst der so genannte postsynaptische Dorn von Dendriten (Signale aufnehmenden Fortsätzen der Nervenzellen) im Hippocampus sichtbar innerhalb einer halben Stunde. Nach einigen Wochen gehen Nervenverbindungen (und damit Gedächtnisinhalte) im Hippocampus durch neues Zellwachstum verloren. Offenbar werden die Verbindungen dabei auch wieder aktiv vom Gehirn abgebaut, um neue Gedächtnisinhalte zu ermöglichen.
Nach einem Vortrag mit dem Titel „Radical Reductionism in Art and Science“ in München richtete jemand aus dem Publikum die Frage an Eric Kandel „was denn eigentlich passiere, wenn ein Bild eine unmittelbare physische Reaktion bei einem Menschen auslöst“ - beispielsweise eine sexuelle Erregung, oder Tränen der Freude oder der Trauer? Die Frage, die Kandel nicht beantworten konnte verwies jedoch auf etwas anderes: Sie verwies auf eine diffuse Angst, die Bilder auslösen und die spätestens seit den Bildern der Nazi-Propaganda der eigentliche Hintergrund sind für zahlreiche theoretische Untersuchungen der Bildwissenschaft.
Selbst Mitchells Begriff, das Bilder „Lebewesen“ seien spielt mit dem Moment des Unheimlichen um verleiht dem Gefühl Nachdruck, daß wir willenlose Opfer der Bilder sein könnten. Zugegeben ist diese Befürchtung nicht unberechtigt, wenn man sich die in Erinnerung ruft, daß Millionen Menschen weltweit Tränen vergossen, nur weil sie aus dem Mund von Spielbergs faltiger Filmpuppe den Satz vernahmen: „E.T nach Hause gehen...“

Real Virtuality
Im Mittelpunkt aber steht die Frage, ob uns die neue Bilderflut unserer Freiheit beraubt, oder uns mehr Freiheit ermöglicht? Wer oder was verleiht Bildern überhaupt Autorität?
In der Werbung heißt es, dass ein Bild mehr Autorität erlangt je öfter man es sieht. Man nennt das Penetration des Marktes. Gleichzeitig erfahren Bilder durch ihre Wiederholung eine seltsame Veränderung. Ein Beispiel:
In ihrem letzten Buch „Das Leiden anderer betrachten“ widersprach Susan Sontag ihrem Essay „On Photography“ von 1977, in welchem sie die Position vertrat, daß die Wiederholung oder Reihung von Bildern den Inhalt des Bildes banalisiert. Es waren schon damals die Bilder Warhols, die Gewalt thematisierten, die den Widerspruch freilegten. Genau das Gegenteil sei der Fall, wenn es um Bilder des Leidens anderer geht, schrieb sie drei Jahrzehnte später kurz vor ihrem Tod: „Obwohl wir von einer Masse von Bildern des Grauens und des Leids umgeben sind, sollten wir nicht achselzuckend dastehen und sagen, daß es zwar furchtbar sei, wir aber ohnehin nichts ausrichten könnten.“ Die Freiheit also liegt in den eigenen Händen, im „aktiven Mitleid“, wenn man nur die Verantwortung dafür übernimmt.
Woher aber kommen die konstituierenden Kräfte, die Susan Sonntags Aufruf nach mehr Empathie überhaupt erst den Nährboden geben können, wo doch „Convenience“ der große Lockruf der digitalen Utopie ist? Ist nicht das Wesen der Convenience-Architektur gerade die Verantwortungslosigkeit? Interaktive Medien und sogenannte „full-immersive environments“ sind Systeme, die möglichst viel Verantwortung von uns abnehmen sollen. Es geht um eine Lebensgefühl, das den Begriff Virtual Reality umkehrt zu „Real Virtuality“: Theoretisch könnte man frei und verantwortungsvoll handeln tut es aber nicht. Das Wissen es tun zu können ist ausreichend, denn die Machtverhältnisse sind geklärt!

Der leuchtende Pfad
Die Bilder in virtuellen Welten, die sogenannten „Skins“ (Oberflächen) sind nicht dazu da, betrachtet zu werden, oder sich lange damit zu beschäftigen. Ihre Funktion ist die eines Katalysators zur Auslösung instinktgetriebener Prozesse. Es zeichnet sich also ab, daß es nicht so sehr um die Frage geht, was Bilder wollen, sondern an welchen Prozessen Bilder beteiligt sind und welche Pfade sie im Raum vorgeben. Die interaktiven Bilder von Computerspielen schleusen den Spieler, während er vor dem Bildschirm sitzt, durch komprimierte Bildzenarien, die durch die simulierte Bewegung und den Faktor Zeit, sich zum „Raumgefühl“ aufblähen.
Meine These dazu lautet deshalb, daß Bilder in erster Linie dazu da sind, Innen- und Außenräume zu erzeugen, wobei die Begriffe Innen und Außen, wie sie in der Architektur üblicherweise verwendet werden, ersetzt werden durch die Begriffe „anziehend“ (attraction) und „abstoßend“ (repulsion). Mit anderen Worten: Innen und Außen ist kein Zustand, sondern ein kontinuierlicher Prozess, ähnlich der Reise entlang einer labyrinthischen Möbius Schleife.
Da moderne Medien zunehmend von interaktiven Bildern bestimmt werden, die den physischen Raum durchdringen, wie zum Beispiel durch mobile Endgeräte, entstehen hybride Räume. Die Immanenz des physischen Raumes wird einer konstruierten Geschichte unterworfen.
Das Prinzip der Anziehung und der Abstoßung in virtuellen Räumen verhält sich ähnlich wie in den Scripted Spaces, die Norman Klein untersuchte (7). Für ihn sind scriped spaces manipulative Räume die Handlungsweisen vorschreiben. Scripted spaces sind „walk-through oder „click-through“ environments (eine Mall, eine Kirche, ein Casino, ein Theme Park, ein Computer Spiel). Sie sind so gestaltet, daß sie die Reise des Betrachters betonen – den Raum dazwischen – und nicht die Gimmicks an der Wand. Dabei zieht Norman Klein eine Verbindung zwischen Las Vegas und dem Vatikan.
Daß es auch ohne Bilder an der Wand geht zeigte Le Corbusier mit der kleinen Kapelle in Ronchamp. Mit der berühmten Kapelle entwickelte er einen Raum, der an Tarkovskis Bemerkung erinnert, wonach man sich immer an das Licht eines Filmes erinnert. In Ronchamp wird man nicht durch Bilder sondern durch Lichtzonen geführt, die die Verortung und den Ablauf der Zeremonien und Rituale ahnen lassen. Zusätzlich dazu sollen auch die Wirkung der Akustik des Raumes und seine olefaktorischen Zonen nicht unerwähnt bleiben. Eigenartigerweise werden diese Aspekte von der Bildwissenschaft vernachlässigt, obwohl gerade der Musik wahrnehmungspsychologisch eine größere Bedeutung zukommt als dem Visuellen. Nicht zuletzt deshalb sind Computerspiele wie Half-Life durchaus auch in der Lage ähnliche Raumerfahrungen wie die Kapelle in Ronchamp zu erzeugen, weil die Tonebene der Geometrie des virtuellen Raumes sehr genau entspricht. Genau wie in Second Life entsteht eine immersive Welt, deren Story die Wirklichkeit bildet.
Paradoxerweise werden Computerspiele noch immer nicht ernst genommen, außer die Diskussion dreht sich um Ego-Shooter Spiele, da diese verdächtigt werden direkt für Amokläufe an Schulen verantwortlich zu sein. Dies ist erstaunlich, da die gesamte Branche mittlerweile auch ökonomisch wichtiger ist als die Film- oder die Musikindustrie. War bis vor einigen Jahrzehnten die Architektur die „Mutter der Künste“, so wurde sie nun von den interaktiven digitalen Medien abgelöst. Sie bestimmen die Rahmenbedingungen des Raumes, den wir bewohnen. Noch immer sehen wir das Virtuelle als „etwas anderes“, dabei gibt es heute kaum mehr einen Moment in dem man nicht mit einem Bein im Virtuellen steht.

Divide and fool!
Entscheidend ist bei den Scripted Spaces ist immer das Storyboard. Ob die Story nun eine religiösen, profanen oder kommerziellen Hintergrund hat, ist weniger wichtig als die Absicht, den Betrachter vollständig zu absorbieren und ihn so lange wie möglich in dem immersiven Raum zu behalten. Norman Klein schreibt dazu: „From Baroque theatre to global tourism, special effects have repeated one plot point most of all. The audience is immersed on a labyrinthic path. The path offers them the illusion of free will but the options are irretrievably controlled“ und fährt an an anderer Stelle fort „It is gentle repression posing as free will.“ Der Bezug zu Foucaults „Dispositive der Macht“ ist dabei unübersehbar.
Scripted Spaces haben aber ihren Preis. In Malls geht es darum die Menschen solange wie möglich zu halten, um einen möglichst hohen Absatz zu erzielen. In Kirchen geht es darum über die Menschen eine moralische Kontrolle zu erlangen. Während bei der Mall die Choreographie der Attraktionen und des Raumes entscheidend sind, sind es in der Kirche die Rituale, die diese Funktion ausüben. In einer Kirche ohne gemeinsame Rituale verschwindet die Gemeinschaft zwischen den Menschen. Eine Kirche ohne Ritual wird zum Museum,oder wenn sie nicht attraktiv genug ist zur Disco, mit jeweils anderen Ritualen.

Auch wenn die Menschen heute mehr als acht Stunden pro Tag vor Bildschirmen verbringen (8) gibt es zum heutigen Zeitpunkt nur wenige Geschäftsmodelle, die beispielsweise Social Communities monetarisieren würden. Der Preis innerhalb der digitalen Räume ist zur Zeit noch ein anderer. Es geht um das Wissen über die Instinkte und die Zerlegung des Entscheidungsverhaltens der Menschen. Wer Google nutzt zahlt mit Information. Datenschützern sind die Hände gebunden, nicht weil es zuwenig Gesetze geben würde, sondern weil es zu viele gibt, die sich alle an den Grenzen des physischen Raumes orientieren und sich somit gegenseitig blockieren.(9) Hinzu kommt, dass die meisten Webuser extrem freizügig mit ihren Daten umgehen. Richard Sennett sieht darin einen Verbindung zum Verlust des öffentlichen Raumes: „Das Absterben des öffentlichen Raumes ist eine Ursache dafür, daß die Menschen im Bereich der Intimität suchen, was ihnen in der »Fremde« der Öffentlichkeit versagt bleibt. Isolation inmitten öffentlicher Sichtbarkeit und die Überbetonung psychischer Transaktionen ergänzen einander. Wenn etwa eine Person glaubt sich in der Öffentlichkeit vor der Beobachtung durch andere mit Schweigen und Isolation schützen zu müssen, dann wird sie das kompensieren, indem sie sich gegenüber denen, mit denen sie in Berührung kommen will, entblößt.“ (10)
Entscheidend dabei ist, dass die Social Networks in Wahrheit keinen tatsächlichen Gemeinschaftswert haben. Sie sind temporäre Interessensgemeinschaften, ohne jede Bindung, die über den Moment des gemeinsamen Nutzens hinausgehen. Vor dem Bildschirm bleibt jeder allein! Das sogenannte Web 2.0, das von manchen als „soziales Netzwerk“ bezeichnet wird, ist ein kollektives Anwesenheitsritual der Abwesenden. Web 2.0 ist das Bild einer sozialen Utopie in einem virtuellen Sehnsuchtsraum. Die Anzahl der Freunde, die wie Heiligenbilder in der Kirche von den Wänden strahlen, werden zu einer Währung des eigenen sozialen Wertes. Es ist ein Raum, an dem man teilnehmen kann, wie bei einer Massenmedidation. Der Adressat unserer getwitterten Posts ist nicht mehr Gott, sondern eine Wolke aus den Profilen seines sozialen Netzwerkes. Die Cloud-Tags sind die Bibeltexte des Internets.
Googles´ Chefökonom Val Harian macht sich dieser Tatsachen zunutze und hat dafür komplizierte Rechenmodelle entwickelt, die dazu dienen sollen, daß in Zukunft das Wirtschaftsklima nicht mehr von Wirtschaftsforschern erhoben wird, sondern sich aus der Häufigkeit ergibt, mit der die Leute „Jobsuche“ oder „Pfandhaus“ bei Google eingeben. Diese Informationen werden dann rückgekoppelt und als personalisierte Storys, mit Produkten und Services ergänzt, an die Bewohner der virtuellen Städte angepasst. Der physische Ort ist nichts weiteres als eine digitale Koordinate, ein bereinigtes, sonniges Bild in Google Street View, für den gläsernen Menschen.

Disgust
In Scripted Spaces wie auch im Bastard Space geht es um Aufmerksamkeitsspannen und unterschiedliche Formen von Präsenzen. Wie bei einem Alzheimerpatienten gibt es klare Momente, die einen physischen Ort erfahrbar werden lassen. In diesen lichten Momenten registrieren wir jenseits von medialen Überlagerungen mit ihren Milliarden von digital prozessierten Bildern und Klängen, die träge Wirklichkeit. Für den Alzheimer Patienten mag dabei die Wirklichkeit vielleicht etwa so seltsam erscheinen, wie einem Gesunden ein seltsamer Traum. Wir wissen es nicht, können es aber gefahrlos simulieren. Mit dem Lautstärkeregler des i-Pods bewegen wir uns stufenlos in unterschiedliche Zwischenräume. Aus einer schwach beleuchteten Garage wird dann je nach Musikgenre und Lautstärke ein Ort des Horrors oder der Möglichkeitsraum einer prickelnden Romanze. Dass dies auch eine hohe Kunstform sein kann, beweisen immer wieder DJs, die die Clubbesucher wie Akteure in einem Reality-Theaterstück auf besondere Reisen mitnehmen. Weil die Angst immer wie ein Schatten der Sehnsucht folgt, passiert jedoch genau das Gegenteil, wenn die Musik schlecht oder nicht laut genug ist, dann weicht die Erregung an der tanzenden, schwitzenden Masse dem Ekel. Ekel oder Hässlichkeit sieht Marc Cousins von der Architectural Association nicht als das Gegenteil von Schönheit, sondern bringt sie in einen Freudschen Kontext, der sich auf den Raum bezieht: „The ugly thing is the thing which is there and shouldn´t be there (the spot on the white linen), or, the thing which isn´t there an should be there – for example the missing nose of the „Phantom of the opera“.

Die Inflation des Raumes
Ich habe den Bastard Space als einen Raum bezeichnet, der überall dort entsteht, wo sich mediale Räume mit physischen Räumen vermischen. Ich habe diesen Begriff gewählt, weil sich diese Räume nicht nur wild vermischen und sich ständig transformieren. Ich habe diesen Begriff gewählt, weil ich glaube, daß es auch um die Utopie einer Ausdehnung des Raumes geht. Wie Schaumblasen, erzeugen virtuelle Welten zusätzliche Lebensräume. Doch die Virtualisierung erfüllt genau das Gegenteil dessen, was sie behauptet zu erfüllen. Sie ist kein Möglichkeitsraum, weil sie visuell ja vorhanden ist. Sie macht nicht mehr und nicht weniger, als das, was die katholische Kirche seit der Aufhebung des Bilderverbotes ohnehin schon immer macht. Sie zeigt Bilder, die uns anziehen, die uns abstoßen, und schafft die STory einer immersiven Welte. Sie verhindert den Möglichkeitsraum der Vorstellung weil sie das vorwegnimmt, was imaginiert werden müsste. Das Entscheidende jedoch passiert durch die Dynamisierung der Bilder. Von der Entwicklung des Filmes bishin zu den interaktiven Medien wie Computerspielen und Mobiltelefonen geht es um die Neuordnung des Raumes durch die Bewegung. Die Beschleunigung (und die Verlangsamung) der Wahrnehmung schafft eine Neuordnung des Raumes. Er erscheint größer auch wenn er dadurch eigentlich auf nur eine Ebene schrumpft. Nicht wir bewegen uns durch den Raum, sondern der Raum durch uns. Wir lernen den Raum neu zu lesen, und unser Gehirn als das entscheidende Raumwahrnehmungsinstrument wird neu codiert. Dieser Prozess kommt einer seltsamen Zellteilung gleich, ähnlich wie der Entwicklung von Proteinen, die sich, wie Eric Kandel ausführte, im Zuge des Lernens entwickeln.
In diesem Prozess geht es nur darum die Reaktionsfähigkeit durch die Bewegung zu stimulieren. Anders als die Benjaminschen Spaziergänge durch die Passagen von Paris lässt diese Bewegung keine Assoziationen mehr zu. Assoziationen und innere Bilder werden durch die gezeigten Bilder vorweggenommen, und werden dadurch obsolet. Die gezeigten Bilder waren immer schon vorher da, wie der Igel vor dem Hasen. Die zentrale Frage ist wer die Bewegung steuert. Die sogenannten Entscheidungsarchitekten (11), die Zyniker, die libertären Paternalisten oder die, die noch immer naiv daran glauben, noch Herr der eigenen Lage zu sein?
Im Augenblick erscheint die Situation so unklar wie in Steven Kings Film „The Langoliers“. Der Film erzählt die Geschichte von zehn Passagieren eines Nachtfluges von Bosten nach L.A: Während die zehn Passagiere sich im Tiefschlaf befinden, sind sämtliche andere Insassen des vollbesetzten Jumbos verschwunden. Selbst das Cockpit ist leer. Auf dem Erdboden sind keine Lichter oder Landschaften mehr auszumachen – nur die Dunkelheit erstreckt sich unter der rasenden Maschine.

Was nun?

Ich schlage vor, Bilder als Karten zu lesen.
(und die Souveränität über die Macht der Bilder zurückzuerhalten).

Ich schlage vor, Bilder als Teil einer Karte zu zerschneiden
(und die Souveränität über den Pfad zurückzuerhalten).

Ich schlage vor, alle Maßstäbe von Bildern zu verändern.
(und die Souveränität über die Geschwindigkeit der Bewegung zurück zu erhalten).

Ich schlage vor, neue Karten mit ihnen zu machen.
(und die Souveränität über die eigene Erinnerung zurück zu erhalten).

Ich schlage vor, die Karten der eigenen Erinnerung mit den Karten des physischen Raum zu überlagern, den physischen Raum zurückzuerobern und darin etwas Menschliches zu entdecken.

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(1) In „Ornament und Verbrechen“, kritisierte Loos die Ornamentik der klassizistischen Gebäude in Wien als Potemkische Kulissen. „ Evolution der kultur ist gleichbedeutend mit dem entfernen des ornamentes aus dem gebrauchsgegenstande.“ Paradoxerweise hat die Pragmatik der virtuellen Architektur selbst das Dogma von Loos´Vorbild Louis Sullivans Pragmatismus auf den Kopf gestellt. Nicht mehr die Form folgt der Funktion, sondern die Funktion der Form. Siehe: Harry, D., Offenhuber, D., Donath, J. (2008) Function Follows Form - The social Role of Virtual Architecture, in: Doesinger, S., 2008. Space, Between People: How the Virtual Changes Physical Architecture, Prestel, USA.

(2) „Orte als Autoren“ ist ein unveröffentlichter Text von Wim Wenders, der eine überarbeitete Version des Textes „Auf der Suche nach Bildern – Orte sind meine stärksten Bildgeber“ ist, Wim Wenders in „Iconic Turn“, Hrg. Christa Maar und Hubert Burda, Seite 283, DuMont, 2004

(3) „Heilige Cybersites“ von Shaindy Rudoff, S. 9 im Jüdischer Almanach d. Leo Baeck Instituts, Orte und Räume, Hrsg. Gisela Dachs, Jüdischer Verlag im Suhrkamp Verlag, 2001

(4) Sehen, Das Bild der Welt in der Bilderwelt, S. 26, Rohwolt Taschenbuch Verlag, 1974 dt. Ausgabe von „Ways of Seeing“, Penguin Books, 1972
„Wird ein Gemälde durch eine Filmkamera reproduziert, wird es zwangsläufig Material für die Absicht des Filmemachers.“ (...) „“Der Film entfaltet sich in der Zeit, das Gemälde nicht. Im Film führt die Art der Bilderfolge zu einer Beweisführung, die nicht umkehrbar ist.“

(5) Das Leben der Bilder, Eine Theorie der visuellen Kultur, W. J. T. Mitchell, Verlag H. C. Beck, 2008

(6) Das Leiden anderer betrachten, Susan Sonntag, Hanser Verlag, dt. Ausgabe, Orig. „Regarding the pain of others“, 2003
„ Um das Leiden der andern zu verstehen -- die Gründe dafür, die Lügen der Verantwortlichen, die Vernetzung mit der eigenen privilegierten Situation --, brauche es Text. Aber trotz aller Manipulier- und Instrumentalisierbarkeit von Bildern gelte es weiterhin, sich ihnen auszusetzen und die Bilder vom Leiden anderer als ständiges Memento zu begreifen: „Menschen sind imstande, dies hier anderen anzutun -- vielleicht sogar freiwillig, begeistert, selbstgerecht. Vergesst das nicht.“

(7) The Vatican to Vegas: The History of Special Effects, 2004
Vgl. Scripted Spaces: The Chase and The Labyrinth, exhibition at haus.0 in Künstlerhaus Stuttgart 1999-2002 by Norman Klein.

(8) ARD Medienstudie 2008

(9) Virtuelle Welten im Internet, Hrg. Jörg Eberspächer, Udo Hertz, S. 111 Cyberspace Regulation, Wolfram Proksch, Münchener Kreis, Hüthing Verlag 2008

(10) Verfall und Ende des öffentlichen Lebens. Die Tyrannei der Intimität, Richard Sennett, S. 28-29, Fischer, 1983

(11) Nudge: Improving Decisions About Health, Wealth, and Happiness , Hrg. Richard H. Thalers, Cass Sunstein, Yale University Press, 2009

40th anniversary of the first moon landing that occurred July 20, 1969

2009-07-20T04:16:00.000-07:00

On July 20, Armstrong and Aldrin became the first humans to land on the Moon, while Collins orbited above. The members of the Apollo Mission 11 produced the most significant image of humankind: The photo from our earth taken from the moon. The image of the dawning earth showed a precious and vulnerable planet. The image became the icon of our global society. But after that, planet earth was no longer the space we inhabit, it had become only an object.
The laser painting entitled "Spacemanaustronaut" (photopaper on glas, 165cm x 92cm from 2006) was published in "Learning from Sim City" which starts with the sentence: "The world is computer game and your heart beats like pop-corn." What will we be learning from Sim Earth?

Get some more thoughts on space and Deleuze´notion of the object at this website:
http://www.emergentobjects.co.uk/archive/glossary.asp

Now available via Amazon: "Cinematic Architecture"

2009-07-01T09:43:00.000-07:00

As posted earlier the new book "Cinematic Architecture", which I have designed is now also available at Amazon.

Digitized and now on YouTube: Urban TV - "The World Above Us"

2009-07-01T09:23:00.000-07:00

Another one from the box of the lost VHS-tapes. I wonder which other dusty tapes I´ll find ;-)
This one is really one that brings up some memories. Conceived together with my former partner Daniel Hildmann in 1997 we planned these urban TV screens for the IOC (International Olympic Comittee) for the Millennium celebrations. For various reasons it finally didn´t happen. The plan was to install Helium filled ballons, stuffed with 1,5 tons of video and projection equipment inside, in the center of every Olympic city in the world...

Digitized and now on YouTube: The conceptual shortfilm "From Venice to Normandie"

2009-07-01T09:02:00.000-07:00

Another one from the box of the lost VHS-video tapes - now on YouTube. I made the film during my Schindler stipend at the MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles 1997. Previously to this release it was presented at the Schindler House in Cochran Avenue, at Ririkit Tiravanijas show in the Secession in Vienna and some other places.

The concept of the film is based on a nightdrive through Los Angeles along an earthquake fault line. This fault line directly crossed the corner of the intersection of two streets: Venice Blvd. and Florence Ave. It was exactly that corner where 1992 the Rodney King riots erupted... The text in the middle section is a summary of events two years prior to this event, which caused the most destructive American riot of the 20th century.

One detail: The guitar piece was written and played by myself with an old Casio guitar synthesizer. The helicopter sound also comes from the guitar...

Digitized: The Florence Avantgarde Fashion Biennale 1998

2009-07-01T06:30:00.000-07:00

It was only on VHS-video before. Now, after 10 years its available the first time on YouTube! Our project for the Avantgarde Fashion Biennale in Florence. I might aswell have forgotten it, but then I found a box with all the old tapes again... Unfortunately the sound is really crap - but at least one gets an impression.

The project shows fragments of the installation we did in Florence with fashion designer Kostas Murkudis. This space installation was a great experiment done with Daniel Hildman and the sound designers Andres Bosshard and Miki Yui. It was all about cinema and fashion. We decided to make a cinema without images. A "blind movie" so to say!
In the old railway station the "Statione Leopolda" we made a 20 meter long an 6 meter high screen from phosphorescent textile. The fabric was a custom production by Schoeller, the company that produces special fabrics for instance for Nike. Andres an Miki used small speakers, which normally are used for watches, for the installation. The small and thin plates were mounted with magnets and gave in conjunction with subweavers in the ceiling a great acoustic effect, when playing a piece of Mozart, or a "heartbeat symphony". From time to time a flash of light enhanced the effect of the fabric, so it would glow in the dark...

Bastard Space Manifesto

2009-06-01T22:24:00.001-07:00

The manifesto, taken from the book "Space Between People – How the virtual changes physical architecture". The manifesto is the basis for the preparation for my contributions for two events in October: the Urban Art Biennale in Bordeaux in October 2009 and for the opening talk at the Theodor-Heuss-Akademie.

Für Barbara

2009-05-30T01:50:00.000-07:00

In tiefer Trauer.

M-Drei Katalog

2009-05-26T01:49:00.000-07:00

Ein kleines Katalog-Projekt mit viel Liebe zum Detail ist gerade fertig geworden. Die Arbeit (Konzeption und Design) an dem 22-seitige Katalog und die Betreuung des Relaunches der Website hat allen Beteiligten nicht nur Spaß gemacht, weil das Verhältnis zum Kunden sehr freundschaftlich war, sondern auch weil wir das Olympia Stadion gebucht hatten um das Fotoshooting zu machen.
Mit in meinem Team waren wieder einmal Flo Schömer (zuständig für die Texte) und Ronny Kiaulehn, der als einer der führenden Sport-Fotogtafen Europas gilt (www.ronnykiaulehn.com).
Abgesehen davon ist das, was M-Drei macht sehr interessant: Möbelfertigteile für das Holzhandwerk. Das Geschäftsmodell ist B2B. Daraus ist nun eine weitere Idee geboren, über die ich in den kommenden Posts noch berichten werde...

Cinematic Architecture / AA Publications

2009-05-13T12:46:00.000-07:00

The new book on Cinematic Architecture is out now at AA Publications. Get it via Amazon or the AA! One text which I wrote was skipped for some reason and is not in the book anymore. Shame!
Nevetheless I post it here because it sums up some critical questions about the unit, about my experience as a student and later as a tutor at the Dip3 unit at the Architectural Association...
Above all the text describes the fundamental cultural paradigm shift through the digital revolution!
(Note: The text is not yet corrected, so please apologize "strange German spellings, etc.")

WINDOW WITH A VIEW

Conventional definitions in architecture are often insufficiant to explain terms such as inside and outside. Working in Dip3 unit was about to expand conventional perspectives on architecture. So, Cinematic Architecture would replace the terms inside and outside with terms of „attraction“ and „repulsion“. The contradictions within these two forces are the basis for our movement through space – and the city. Cinematic Architecture is like a constant journey of along a Moebius strip, where inside and outside becomes a constant process (of capturing and editing.)

If the very essence of architecture is about the construction of the space between people, Dip3 can be considered as a building in time. From year to year the people and the techniques have changed to construct it. From making maps, books, writing narratives to making films the unit was like a fluid building with windows that gazed to different places such as Vienna, Paris, Sarajevo and many more. Looking out of windows always puts the gazers´own position in question – and the space he or she inhabits.

Consequently the unit expanded not only the techniques but also the list of materials that are used in conventional architecture. The materials of film are called memory, light, shadow, duration, dynamic and so on. Why not using these materials in architecture just like any other material – or ingredient?

But most important to the unit was always the presence (anwesenheit) of a place.

To some extend architecture and film seem to aproximate, because architecture has become part of a public space, which has turned into the "published space." Thus architecture itself has – in a conventional definition – dematerialised – and has become „just another media“. The crucial element in both film and architecture though is the relationship between "presence" and „absence“. But in both disciplines there seems to be a fundamental difference between the "absence of presence" and the „presence of absence":

Because „only that which is absent can be imagined“ (Ingerid referring to Freud), the presence of all sorts of media functions like a wall that covers the physical world. This hyperreality causes a great feeling of insecurity, because the city is no longer the raw material for memories. The city has become a setting for interactive media events. Public space has become a media construction with its own set of rules established by TV programers and marketing strategists. It has turned into a weird space where media phantasies merge with physicality creating a third space - the "Bastard-Space". Billions of detached images overlay the physical fabric of the city, every second, every minute, every day. Accordingly, public space is overwhelmed by a constant feeling of hysteria. The physical seems to be paralized from the „buzzing hysteria-machine“ and detached from the memories it once stored. Whilst the physical space at the dawn of the clima catastrophy is threatening us, physical architecture has become just another obstacle.
In other words the absence of presence can be understood as a desire to escape the physical presence of the physical environment. It seems like a feeling of alienation as a infantile reaction towards a hostile living environment. Today, interactive media have become a massive tool of creating the absence of presence, to which we get used to. Virtual worlds have become the utopia of the soon-to-come-catastrophy. An architecture developed on Excell-sheets is just a logic consequence of that utopia.

In opposition to the „absence of presence“ stands the „presence of absence“. A priori it defines a presence, which is filled with memory. The presence of absence appears, when a place tells its story. But one needs to listen carefully to the place, just like Wim Wenders does, when he makes his films. The place triggers that which is no longer „here“. The presence of absence is also a strong feeling that Daniel Liebeskind described, when he wrote about Berlin, before building the Jewish Museum. The presence of absence also means a comittment to the physical place and empahty to its lost inhabitants.

Without places no memory – without memory no places!

Cinematic Architectures´dedication is about to get a grip on the presence of all dimensions of the city. Cinematic Architecture is about the exact opposition of the virtual escapism – it is the disruptive factor in the Matrix. Cinematic Architecture „uses the gradience of the topography“ as Louis Malle once mentioned. Cinematic architecture may not be efficience driven by making constant detours (just like Louis Malle), but calls for new strategies that today seem to be vitally imortant: strategies that respond to real places, to real people and to real emotions.

Magazine Design Review

2009-03-27T07:12:00.000-07:00

Heute bin ich von jemand aus dem Print-Bereich darauf angesprochen worden, daß man in diesem Bastard Space Blog nicht so recht weiß, was ich (oft mit Support von meinen Partnern) eigentlich so mache. Nun, das stimmt wohl.
Tatsächlich ist meine Bandbreite ja sehr groß, von Ausstellungsarchitektur (Landesausstellung Oberösterreich, Prix Ars Electronica, etc.), Möbeldesign (siehe International Yearbook of Design...), Buchgestaltung (z.Zt. Cinematic Architecture, AA Publications) aber auch Ediding, bishin zu Werbekonzeptionen (z. Zt. M-Drei), akademischen und theoretischen Arbeiten (zur Zeit Lehrauftrag am ZKM and der HFG Karlsruhe für Medienkunst) und natürlich Kunst (zur Zeit Kunst am Bau, Das goldene Zelt, Laser Paintings), etc.
Hier also ein paar Beispiele aus dem Printbereich, die ich als Art- & Creative Director in den letzten Jahren machte. Warum ich es bisher nicht so geposted habe? Nun, was Penthouse betrifft, dachte ich immer, daß das möglicherweise in akademischen Kreisen mißverstanden werden könnte, aber andererseits wie lautete Russ Meyers´Devise? Mir war nie in meinem Leben etwas peinlich!"
Davon abgesehen ist für jeden Medien-Profi eine Penthouse nichts anderes als all die Luxushefte, die ich später machte. Aber das soll hier keine Entschuldigung sein... Hideaways, High Life, Country Style, A La Carte und Yachting & Style werden übrigens noch immer exakt im selben unterschiedlichen Layouts gemacht, die ich vor vier Jahren für den Klocke-Verlag entwickelt habe.

Blow Up Chair

2009-03-09T05:04:00.000-07:00

Yet another design, which I am working on currently - though in different variations. The basic idea is a blow up transparent plastic body...

Learning from Sim City

2009-02-20T08:48:00.000-08:00

Learning From Sim City
by Stephan Doesinger
Buch, Softcover, 152 Seiten, deutsch / englisch, 200 x 265,

Die Welt ist ein Computerspiel
und dein Herz
schlägt wie ein Popcorn.

The world is a computer game
and your heart
beats like a popcorn.

Hier der Text aus der Pressemitteilung:

Learning From Sim City beschreibt eine neue Sensibilität - eine Veränderung des Codes der Wahrnehmung, hervorgerufen durch Computerspiele und die tägliche Anwendung digitaler Medien.

Das Buch beschreibt auf poetische und assoziative Weise die ästhetischen und kulturellen Konsequenzen eines Prozesses, in dem Computerspiele nicht mehr nur die Welt nachahmen, sondern eine Umkehrung stattgefunden hat.
Zwischen den Fronten des globalen Kulturkampfes zwischen Fanatismus und „Funatismus”, verläuft eine schmale Demarkationslinie. Es ist eine seltsame Linie. Sie ist in ständiger Bewegung und Veränderung: Mal wird sie breiter, mal schmaler, mal weicher, mal härter, mal unscharf, mal klar, mal wird sie farbig mal unsichtbar. Geschossen wird von überall - und die Abgründe auf beiden Seiten sind schrecklich tief. Entlang dieser Linie verläuft die Reise von Stephan Doesinger. Diese Reise führt uns an zahlreiche, reale und imaginäre Orte und zu interessanten Begegnungen:

In Los Angeles fährt er mitten in der Nacht entlang einer Erdbebenlinie zu jener Straßenkreuzung Florence und Normandie an der die Riots 1992 ausbrachen. In München bricht er durch den doppelten Boden eines Computerspiels. Dabei entdeckt er den Königsplatz, der unter der Nazi-Diktatur als Acropolis Germaniae zu trauriger Berühmtheit kam und auf dem die Bücher von Freud, Zweig, Werfel, Mann, Kafka, Tucholsky und vielen mehr verbrannt wurden. Dort entsteht eine Bibliothek der verbrannten Bücher, die selbstverständlich nie gebaut werden wird. In Las Vegas belauscht er Tarkovsky und Schönberg in einem Diner just zu dem Zeitpunkt als die untergehende Sonne und das erstarkende, elektrische Licht ein Equilibrium bilden. In China sorgen Städte, die auf Basis der U-Bahn Pläne von London, Paris und Wien errichtet wurden, für Verwirrung. In Saloniki stellt er ein Fußballteam aus streunenden Hunden zusammen. In New York trifft er auf einen Mann der nach einem erfolgreichen Gen-Experiment, in dem es darum ging, den Schaf auszulöschen, nicht mehr vergessen kann...
Zahlreiche Arbeiten aus den letzten Jahren tauchen als Teil eines Prozesses auf, in denen selbst das Bild eines masturbierenden Mädchens zu einer räumlichen Karte wird. Begriffe wie „Innen und Außen” werden durch die Prozesse „Anziehung und Abstoßung” ersetzt.
Lässt man sich von Walter Benjamins Schildkröte an der Leine durch diesen Raum führen, erfährt man auch die Bedeutung des Begriffs „Fortschritt” - unabhängig davon, ob man das Kunst, Film, Architektur oder einfach nur das Leben nennt.

Get the book for only 9,99,-
Just write a mail "order book" at: info(at)stephandoesinger.com
(Replace "(at)" with @.

"Cinematic Architecture" Session in Briey

2009-02-03T05:07:00.000-08:00

I just came back from a session with Pascal Schöning, Julian Löffler and Rubens Azevedo at Le Corbusiers´ Cité Radieuse in Briey. As I am now also comissioned by the Architectural Association to design the book "Cinematic Architecture" we spent a weekend editing this book (see previous post). The photo shows a small painting by Pascals close friend Peter Doig who made several paintings from the Cité Radieuse. The book is the second part of a trilogy. The first book was Pascals´ "Manifesto of Cinematic Architecture", which can be bought here. The book will feature texts from Jean Attali, Mike Weinstock, Mark Cousins, Ron Kenley, Peter Carl and many more, also texts from former teachers at Diploma Unit 3 at the AA. Since I was teaching there 13 years ago I am now writing a text on "presence". Here is small part of it in German which I might also use for another book "art in public space", which I am currently preparing:

...weil man, im Sinne Freuds, sich nur das, was nicht da ist, vorstellen kann, funktioniert die Anwesenheit der Bild- und Tongebenden Medien wie eine Wand vor der physischen Welt. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um das Pantheon oder um eine Tankstelle handelt. Sie überdeckt alle Spuren unserer Vorfahren. Diese Wand sorgt für eine große Verunsicherung, denn vor diesem Hintergrund können wir nicht mehr länger unsere historischen Städte mit ihren alten Fassaden als die Träger unserer kulturellen Identität betrachten. Nur schwer lassen sich die Folgen für einen der größten kulturellen Paradigmenwechsel mit Kunst kaschieren. Denn auch die Kunst, als Special Interest Programm der Medien, ist ein mediales Anwesenheitsritual, das kein Licht hinter diese Wand bringen kann, weil sie nur eine weitere Affirmation der Abwesenheit darstellt. Die Abwesenheit der physischen Anwesenheit wird durch die Medien zum Konsens der Masse.

In Steven Kings Geschichte, die von der nächtlichen Flugreise in einem vollbesetzten Jumbo erzählt, ist ein reisender Mann nach einem kleinen Nickerchen mit der seltsamen Tatsache konfrontiert, daß die Hälfte der zuvor anwesenden Menschen nicht mehr da sind. Nur jene, die, wie er, schlafen, oder geschlafen haben sind noch da. Wer häufig in deutschen ICE Zügen sitzt, kennt dieses Gefühl, denn fast jeder Mitreisende versetzt sich mit World of Warcraft, Computer, I-Pod und Telefon in eine Welt der Abwesenheit, die keine physischen Widerstände kennt. Wir scheinen uns an die Abwesenheit der Anwesenheit zu gewöhnen.

Anders hingegen ist der Begriff der Anwesenheit der Abwesenheit zu verstehen. Sie hat mit der Erinnerung an jene zu tun, die nicht mehr da sind, weil sie starben oder fliehen mußten. Die Anwesenheit der Abwesenheit ist eine Sehnsucht nach physischer Präsenz. Die Anwesenheit der Abwesenheit im Gegensatz zur Abwesenheit der Anwesenheit keine Flucht vor der physischen Wirklichkeit, sondern das Gegenteil. Die Anwesenheit der Abwesenheit ist immer damit beschäftigt physische Ort mit wirklichen Menschen zu suchen. Eine solche Suche beschreibt die Arbeitsweise von Daniel Libeskind oder von Wim Wenders...

If you have any suggestions, drop me a line!

Q-Magazine relaunch - Mission accomplished

2009-01-28T04:30:00.000-08:00

Mission accomplished! Just finished my last cover for Q-Magazine, which is the most influential news and general interest magazine in Romania. Q-Magazine is published by Floriana Jucan. Commissioned through 101Worldwide I relaunched the entire magazine. Since this job is now finished I wish Q-Mag a great success for the future. But Q-Magazine was not only a very nice job, the time I´ve spent in Bucarest, was a great fun too. Cool people, great parties. If you have a chance - go there! Oh, and check out Q-Magazine.

Otello 4242

2009-01-28T03:43:00.000-08:00

War gerade zu einem Kreativ-Workshop von Otello / Vodafone eingeladen, bei dem es um die Frage ging, wie per mobiler Bilderkennung ein Massenpublikum erreicht werden kann. Die Zusammenarbeit mit den Teilnehmern hat übrigens viel Spaß gemacht und einige sehr spannende Ideen wurden schließlich erarbeitet und ich bin schon gespannt, was Otello tatsächlich umsetzen wird. Das Potential von Bilderkennung ist sehr groß - und, wenns um Gesichter geht, definitiv ein Fall für den Datenschutz.
Die Technologie jedenfalls kommt aus der Robotik und schafft eine Erkennungsrate von 98%. Interessanterweise gilt: je komplexer ein Bild umso leichter ist es wieder zu erkennen. Wer also gerne weiße Wände fotografiert hat ein Problem, allen anderen sollten sich mal Infos auf www.otello.com holen.

Mark Magazine Issue #9 feat. Interview on the Bastard Space

2009-01-19T08:40:00.000-08:00

I just came back to Munich from a trip to the AA in London. There somebody told me, that he read an interview on the First Architecture & Design Competition in Second Life in Mark Magazine. I completely forgot about that, because there were so many magazines which featured this competition, but since I never saw the magazine I got curious and ordered the issue #9 from August 2007 directly at Mark-Magazine / Another Magazine. I truely believe Mark is currently the most inspiring magazine on architecture worldwide. Check it out!

L.A. shortfilm "From Florence to Normandie"

2009-01-08T11:56:00.000-08:00

See the film here: "From Florence to Normandie"

I finally got it digitized: The film entitled "From Florence to Normandie" from 1997 was produced during my time in L.A. when I stayed at the Schindler house for the MAK Schindler stipend. It describes a journey from L.A. downtown at night along a fault line to a certain point... I found out that this fault line went straight through that place, where the riots broke out in 1992: At the corner of two streets called Florence and Normandie...
The film was screened at the Schindler House of the MAK Center for Art & Architecture in 1997 and was screened also 2002 in Rirkrit Tiravanijas`show at the Secession in Vienna.

Story and guitar syntesizer: Stephan Doesinger
Camera: Patricia Stone
Photo: Josh White

The Turtle-Chair

2009-01-08T03:45:00.000-08:00

Hier nochmal den Turtle-Chair in besserer Auflösung. Der Turtle Chair ist aufgrund seiner statischen Form leicht und stapelbar. Neben der Low-Seat Variante ist er auch als Standard Kaffehaus Stuhl geplant: In Anlehnung an den klassischen Thonet Kaffeehaus Stuhl wird der Turtle-Chair auf 44cm Sitzhöhe hochgezogen und insgesamt etwas schlanker.

Das Material:
Anders als der erste Prototyp, der aus gelochtem Metall und dickem Metallrohr gefertigt wurde, soll der Turtle-Chair fürs 21.Jahrhundert aus Kunststoff sein. Dazu gibt es zwei Varianten:
1 - transparenter Kunststoff.
2 - Ultradur® High Speed mit Loch-Perforierungen.

Design: Stephan Doesinger
Photo: Josef Pausch

"La Jetée - Revisited" für "Cinematic Architecture"

2009-01-07T11:54:00.000-08:00

Hier die deutsche Version meines Beitrages für das im Mai 2009 erscheinende Buch „Cinematic Architecture“ von Pascal Schöning, Rubens Azevedo und Julian Löffler. Im dem Buch, herausgegeben von AA-Publications, wird der Text dann nur in der englischen Übersetzung erscheinen.
Das Design des darin abgebildeten Turtle Chairs ist nun zwar schon bald 15 Jahre alt, und nun reif endlich in verschiedensten Varianten produziert zu werden – aber wer die Story liest, wird erfahren warum das alles so langsam gehen muss.
Viel Spaß!

Francois Azambourgs cool designs by Ligne Roset

2009-01-07T11:14:00.000-08:00

I must admit, that I have never heard from Francois Azambourg before, when Ligne Roset asked me to write a text on his Pixel watch for the new 2009 catalogue. But once I took a closer look I found out more about his approach to design - which I liked at once. His designs are unpretentious, poetic and smart. Check out his stuff here

Release 1.0 - The Culture Merchandise Award * WINNER!

2008-12-18T00:20:00.000-08:00

Sixpak wins! Release 1.0 - The Culture Merchandise Award

I am glad to announce that Sixpak has received "RELEASE 1.0 - The Culture Merchandise Award". The flowers are also dedicated to my Sixpak-partner Werner Schmid. Without him Sixpak couldn´t have been launched. Here is everything about this award:

It was a tough call with hundreds of entries, but the eagerly-awaited three winners of RELEASE1.0, the design competition to connect emerging design talent with the emerging marketplace of museum and gallery stores are........

Ekow Eshun, Artistic Director of the ICA, said: "The production of culture product is an increasingly dynamic space where culture and commerce are blending together. Release1.0 has is an innovative collaboration between the ICA and CultureLabel.com to unlock the creativity of artists and designers many of whom are our constituents in order to develop the next generation of culture merchandise."

Benjamin Allder , Art Director of MTV Sticky magazine said: "It was a treat to judge RELEASE1.0 as the standards of entry were so high. It was difficult to choose the three winners out of so many entries but after much deliberating we managed it. I think the winning products are something that most people would want to own and I can't wait to see them in the shops."

Offener Brief vom 2. Dezember 2008, Stephan Doesinger

2008-12-17T12:46:00.000-08:00

KEIN PLATZ FÜR ERINNERUNG
Offener Brief zum Kunstwettbewerb „Opfer des Nationalsozialismus - Neue Formen des Erinnerns und Gedenkens” in München von Stephan Doesinger Dieser Brief wurde bereits am 2. 11. 2008 veröffentlicht unter www.muenchenarchitektur.de und www.openpr.com

Einer der wichtigsten Kunstwettbewerbe Deutschlands mit dem Titel „Opfer des Nationalsozialismus - Neue Formen des Erinnerns und Gedenkens” ist vor kurzem zu Ende gegangen und das Ergebnis ist: Ratlosigkeit und Schweigen. Das von der Jury ausgewählte Medienprojekt mit dem Titel „Memory Loops - Schleifen über der Stadt”, wurde von Politikern aller Fraktionen abgelehnt. Dabei entsprach dieses als virtuelles Denkmal in Form einer Handyaktion geplante Projekt genau der Wettbewerbs Ausschreibung. Selbstverständlich kam es auch gleich zu einer Generalkritik über alle eingereichten Arbeiten. Gleichzeitig wurden diese Arbeiten der Öffentlichkeit vorenthalten, sodaß sich niemand ein Bild machen konnte. Auch nicht jene, die davon betroffen sind – oder wurden nur die Roma und Sinti außen vor gelassen? Einzig in der Süddeutschen Zeitung erschienen einige Zeilen über die Projekte, die, wie es unter anderem bei meinem Projekt der Fall war, auch noch falsch beschrieben wurden.

Dieser offene Brief dient nun dazu, das laute Schweigen zu durchbrechen, falsche Darstellungen richtig zu stellen und kritische Fragen aufzuwefen:
Warum erhielten weder die eingeladenen Künstler noch die Öffentlichkeit ein Juryprotokoll oder eine klare Stellungnahme der Jury? Warum werden die Arbeiten jener 13 Künstler totgeschwiegen, die sich mindestens ein halbes Jahr lang intensiv mit diesem Thema auseinandergesetzt haben? Warum gibt es keine Transparenz? Was war und was ist an diesem Wettbewerb faul?

Jochen Gerz hat im Vorfeld des Wettbewerbs gefordert, daß die Stadt München „wissen müsse, was sie selber will“. Diese Forderung blieb die Ausschreibung des Wettbewerbs schuldig: In der Auschreibung wurde kein Ort definiert, wo sich ein würdiges Gedenken und Erinnern im Stadtraum Münchens entfalten sollte. „Künstlerische Freiheit” und die Suche nach „neuen Formen” des Erinnern und Gedenkens sollte das kompensieren, was man den Opfern bis heute nicht gewährt: Einen urbanen Raum für die Erinnerung!

Im Sinne der Ausschreibung war es absehbar, daß ein Medienprojekt diesen Wettbewerb gewinnen würde. Denn weil eine „Kranzabwurfstelle“, wie es in der Ausschreibung hieß, unbedingt vermieden werden sollte, mußte etwas „Neues“ her. Aber: Sind „Neuheit“ und „Form“ für die Kunst zu diesem Thema überhaupt die wichtigsten Kriterien? Führen virtuelle Medien zwangsweise zu einem lebendigeren Erinnern? Muß sich am Ende nicht vielleicht auch die Jury den Vorwurf gefallen lassen, sich nicht unkritisch gegenüber einer problematischen Ausschreibung verhalten zu haben?

Nach Beendigung des Wettbewerbs wurde nur zu deutlich, was vielen Künstlern immer schon klar war: Ohne Ort keine Erinnerung, und ohne Erinnerung kein Ort! Schließlich wurde die Entscheidung der Jury ausgehebelt und als Verlegenheitslösung ist nun ein neuer Vorschlag im Raum. Der bestehende Platz der Opfer des Nationalsozialismus sollte verhübscht werden. Aber wie soll aus einer trostlosen Verkehrsinsel jemals ein Ort werden, der der Dimension der Verantwortung der ehemaligen Hauptstadt der Bewegung auch nur annähernd gerecht wird? Bevor wir also formale Fragen diskutieren, sollten wir die grundsätzliche Frage an die Stadt stellen: Warum will München keine Verantwortung für seine traurige Vergangenheit übernehmen schlicht und einfach durch die Bereitstellung eines angemessenen Ortes von historischer, ja von europäischer Bedeutung?

Bevor mein Projekt falsch in den amtlichen Schubladen des Vergessens abgelegt wird, hier eine Richtigstellung:

Bei dem Projekt „Die Rampe” geht es nicht um ein „begehbares Objekt” wie die SZ fälschlicherweise schrieb, sondern um die Schaffung einer Leerstelle am Königsplatz, gleich in der Nähe des zukünftigen Dokumentationszentrums. Diese Leerstelle, in Form einer langen Rampe, verläuft entlang einer geistigen Achse, die den Platz und das ehemaligen KZ Dachau verbindet. Von Menschenmassen bei Veranstaltungen umspült, bildet die Rampe eine „soziale Skulptur“. Unter den anwesenden Menschen wird an dieser Leerstelle die Abwesenheit von jenen Menschen erfahrbar, die nicht mehr da sind. Die nicht mehr da sind, weil sie, so wie die meisten der Millionen Opfer des Nationalsozialismus, ihr Grab, wie es Paul Celan beschrieb, in der Luft fanden. Bis heute haben sie kein würdiges Grab in München gefunden. Bis heute ist das Gedenken und das Erinnern in München zur Ortlosigkeit verdammt.

Das vollständige Projekt (PDF 6,6MB) kann man hier downloaden